Για 2ο κύκλο παραστάσεων, η θεατρική παράσταση ΝΤΟΚΟΥΜΕΝΤΟ στο Beton7

Πρεμιέρα | Δευτέρα 13 Ιανουαρίου 2014, 8μμ

Παραστάσεις:

Δευτέρα 13/1/2014, 8μμ
Δευτέρα 20/1/2014, 8μμ
Δευτέρα 27/1/2014, 8μμ

Και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9μμ από 3 Φεβρουαρίου ως 4 Μαρτίου 2014

Μετά την παράσταση, για όσους θέλουν, ακολουθεί συζήτηση με τους ηθοποιούς.

Burlesque με Π.Μουζουράκη-Θ.Αλευρά τις Παρασκευές στο Fuzzclub

Ο Πάνος Μουζουράκης και ο Θανάσης Αλευράς με βαρύ αίσθημα ευθύνης απέναντι στους χιλιάδες θεατές τους και με την καθοδήγηση της Ελένης Γκασούκα σας παρουσιάζουν ένα μουσικό υπερθέαμα “Burlesque”.

Μία αισθητική επανάσταση ενάντια στην υστερία των Καμπαρέ που σαρώνουν την σύγχρονη ελληνική κοινωνία.

Μπαρ σε καλό μας…στο Shakespeare!!!

Το Θρυλικό μπαράκι του θείου Αριστείδη μετακομίζει σε νέο χώρο!!!

Η Θρυλική τετράδα που έχει βαλθεί να κάνει όλο το κόσμο να “φύγει” από τα γέλια μετακομίζει σε νέο χώρο με την ανατρεπτική κωμωδία του Ερνέστο Βουτσίνου

“Μπαρ σε καλό μας”. Από την Πέμπτη 26 Δεκεμβρίου και κάθε Πέμπτη στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00,

“Τα Κορίτσια με του Γλόμπους” θα βρίσκονται στο bar Shakespeare μετά από αίτημα
γήινων και εξωγήινων συνεχίζοντας να μας χαρίζουν άφθονες στιγμές γέλιου και να μας παρασύρουν σε ένα ταξίδι από την αρχαία Ελλάδα έως και την Καζαμπλάνκα..

BEDTIME STORIES 4.0 του Γιώργου Ηλιόπουλου στο θέατρο “ELIART”

Η απολαυστική μαύρη κωμωδία συνεχίζει για 4η συνεχόμενη χρονιά στο θέατρο “ELIART”

Το Θέατρο Eliart και η Ομάδα “Poisoned by the Small Fish” παρουσιάζουν για 4η συνεχόμενη χρονιά, την απολαυστική μαύρη κωμωδία “Bedtime Stories” από την Πέμπτη 26 Δεκεμβρίου και κάθε Πέμπτη & Κυριακή στις 21:15 μ.μ. σε σκηνοθεσία του Γιώργου Ηλιόπουλου, για 17 παραστάσεις έως και τα τέλη Φεβρουαρίου.

W. Shakespeare, ΠΟΛΥ ΚΑΚΟ ΓΙΑ ΤΟ ΤΙΠΟΤΑ από την ομάδα Όμορος

Πρεμιέρα: Τετάρτη, 8 Ιανουαρίου 2014 στο θέατρο Αλκμήνη 

Η ομάδα ΌΜΟΡΟΣ παρουσιάζει την κωμωδία του William Shakespeare «Πολύ κακό για το τίποτα» σε δραματουργική επεξεργασία Ελένης Βλάχου βασισμένο στη μετάφραση του Βασίλη Ρώτα. Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στα πλαίσια του δεύτερου φεστιβάλ “Θεατρικές  Συνθέσεις” σε διοργάνωση του Βeton7, τον Μάιο του 2013. Το φεστιβάλ είχε βάση τα έργα του Σαίξπηρ, παρουσιάζοντας 14 έργα θεατρικών ομάδων και μεμονωμένων καλλιτεχνών οι οποίοι επιλέχθηκαν για το συγκεκριμένο θεματικό άξονα του Beton7.

Το Bollywood κατακτά την Ελλάδα!!!

Χρώματα, Λάμψη και Ενθουσιασμός πλημμύρισαν το βράδυ του Σαββάτου (21 Δεκεμβρίου 2013) το θέατρο Χυτήριο στο Γκάζι όπου πραγματοποιήθηκε το μεγαλειώδες Bollywood Party - Show που διοργάνωσε το Artistic Studio Oriental Expression για να γιορτάσει τα 100 χρόνια του Ινδικού Κινηματογράφου.

Τα μέλη της 1ης Ακαδημίας Bollywood στην Ελλάδα και η ιδρύτριά της Άννα Δημητράτου εντυπωσίασαν το πολυπληθές και ενθουσιώδες κοινό με τις πρωτότυπες και γεμάτες ρυθμό χορογραφίες τους.

Τα Ραδίκια ανάποδα.. και τις Κυριακές!!

Τα Ραδίκια Ανάποδα  επέστεψαν πιο ανάποδα από ποτέ !!

Τα Ραδίκια Ανάποδα, ή Dead Man Show, ή Στο Τέλος Ξυρίζουν τον Νεκρό, ή Άλλος με τη βάρκα μας (για την Αχερουσία), ύστερα από μια σειρά sold out παραστάσεων προσθέτουν άλλη μια μέρα εμφανίσεων στις ήδη προγραμμα-τισμένες! Έτσι εκτός από κάθε (Μαύρη) Παρασκευή και (Ψυχό) Σάββατο, θα έχετε την δυνατότητα από τις 29 Δεκεμβρίου, να βλέπετε “τα Ραδίκια Ανάποδα” και κάθε Κυριακή (της αναπαύσεως) στο Θέατρο Eliart για μόνο για 13 χιλιάδες και 13,3 ακόμα παραστάσεις!

“Τα Ραδίκια Ανάποδα” είναι ένας κωμικός μονόλογος με δεκατρείς ρόλους. Δεκατρείς κωμικοί επικήδειοι που και νεκρούς ανασταίνουν! Τους ρόλους έχει γράψει, τους κλαίει, τους οδύρεται μα και τους υποδύεται ο αξιομακάριστος Γιώργος Γαλίτης. Σκηνοθετεί με σπαραγμό ψυχής ο αείμνηστος Βλαδίμηρος Κυριακίδης.

W. Shakespeare, ΠΟΛΥ ΚΑΚΟ ΓΙΑ ΤΟ ΤΙΠΟΤΑ από την ομάδα Όμορος

W. Shakespeare, ΠΟΛΥ ΚΑΚΟ ΓΙΑ ΤΟ ΤΙΠΟΤΑ από την ομάδα Όμορος τον Ιανουάριο στο θέατρο Αλκμήνη -Πρεμιέρα: Τετάρτη, 8 Ιανουαρίου 2014

Η ομάδα ΌΜΟΡΟΣ παρουσιάζει την κωμωδία του William Shakespeare «Πολύ κακό για το τίποτα» σε δραματουργική επεξεργασία Ελένης Βλάχου βασισμένο στη μετάφραση του Βασίλη Ρώτα. Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στα πλαίσια του δεύτερου φεστιβάλ “Θεατρικές  Συνθέσεις” σε διοργάνωση του Βeton7, τον Μάιο του 2013. Το φεστιβάλ είχε βάση τα έργα του Σαίξπηρ, παρουσιάζοντας 14 έργα θεατρικών ομάδων και μεμονωμένων καλλιτεχνών οι οποίοι επιλέχθηκαν για το συγκεκριμένο θεματικό άξονα του Beton7.

Το έργο
Γραμμένο το 1598 από τον νεαρό τότε Σαίξπηρ (Απρίλιος 1564 - 23 Απριλίου 1616), εκτυλίσσεται στην αναγεννησιακή Σικελία. Δύο νέες κοπέλες σε ηλικία γάμου. Η μία στον αγώνα για τον εκλεκτό της καρδιάς της, η άλλη δηλωμένη κατά του έγγαμου βίου. Δύο νέοι άντρες που μόλις επέστρεψαν απ’ τον πόλεμο. Ο ένας αναζητώντας τον έρωτα, ο άλλος ορκισμένος εργένης. Ένας χορός με μάσκες, και αμέτρητες παρεξηγήσεις με αποτέλεσμα όλο αυτό να αποδειχθεί ότι δεν ήταν παρά “πολύ κακό για το τίποτα”.

Η παράσταση
Σε μια εποχή αμφισβήτησης των ανθρώπινων σχέσεων θέλουμε να πείσουμε ότι ο έρωτας μπορεί να επιβιώσει. Άλλωστε ποιος μπορεί να πει με σιγουριά ότι όλο αυτό που ζούμε δεν είναι “πολύ κακό για το τίποτα”;

Κρατώντας τα κεντρικά σημεία δράσης και αφαιρώντας χωρίς να μειώσουμε τίποτα από ό,τι βοηθά στη σκιαγράφηση των χαρακτήρων, στοχεύουμε σε μία σύγχρονη προσέγγιση του σαιξπηρικού λόγου. Μια διασκευή βασισμένη στη μετάφραση του Βασίλη Ρώτα, ένα project 70 λεπτών τοποθετημένο στην αισθητική των 40’s και με ήρωες που θα μπορούσαν να είναι ο καθένας μας. Η μουσική της παράστασης είναι πρωτότυπη και οι φωτισμοί συμπληρώνουν το σκηνικό το οποίο περιορίζεται σε μερικά σκηνικά αντικείμενα.

«Για τη σκηνοθεσία (δανειζόμαστε ένα σχόλιο του Βασίλη Ρώτα) και την παράστασή της, η κωμωδία αυτή απαιτεί προπάντων εύθυμη διάθεση, κέφι και ανάλογη γληγοράδα. Χωρίς φανταχτερά σκηνικά και διαλείμματα, πάνω σε ένα απλό πατάρι... με υποκριτές που ν’ αγαπάν την τέχνη τους περισσότερο από τον εαυτό τους...».  

Συντελεστές
Σκηνοθεσία/ Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Βλάχου
Μουσική: Γιώργος Νικητόπουλος
Κουστούμια: Αννούσα Μελά [mystyleforecast.com] σε συνεργασία με την Πάτια Ιορδανίδου
Φώτα: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Χορογραφία: Τατιάνα Μύρκου

Παίζουν (αλφαβητικά):
ΒΕΑΤΡΙΚΗ, ΦΥΛΑΚΑΣ: Δώρα Κοφινά,
ΑΡΧΟΝΤΙΣΣΑ, ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ, ΦΥΛΑΚΑΣ: Ελένη Βλάχου
ΔΟΝ ΠΕΤΡΟΣ, ΒΑΡΔΑΚΑΣ: Κωνσταντίνος Μάρκελλος
ΣΚΥΛΟΜΟΥΡΙΑΣ, ΠΑΠΑΣ: Γιάννης Μοναστηρόπουλος
ΚΛΑΥΔΙΟΣ, ΦΥΛΑΚΑΣ: Άλκης Μπακογιάννης
ΒΕΝΕΔΙΚΤΟΣ, ΦΥΛΑΚΑΣ: Βασίλης Παναγιωτίδης,              
ΗΡΩ, ΔΟΝ ΓΙΑΝΝΗΣ, ΦΥΛΑΚΑΣ: Αγγελική Παναγιωτοπούλου


Making of video:
mystyleforecast.com feat. ΟΜΟΡΟΣ_The Costume Design Project http://www.youtube.com/watch?v=djw6jEvSmz4

Facebook page:
http://on.fb.me/1gV6Zlh

INFO
Θέατρο Αλκμήνη: Αλκμήνης 8, Γκάζι  (Μετρό Κεραμεικού)            
Τηλ. Κρατήσεων: 210 3428650
Παραστάσεις : Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη για τους μήνες Ιανουάριο & Φεβρουάριο 2014
Ώρα: 9μμ.
Διάρκεια: 70’
Τιμή εισιτηρίου: Κανονικό 10€, Φοιτητικό 8€, Ατέλειες & κάρτα ανεργίας 5€  

Party και Show για τα 100 χρόνια BOLLYWOOD

Ζήστε την αυθεντική μαγεία του Bollywood στο «Χυτήριο» το Σάββατο 21/12 

Το Bollywood κατακτά τον κόσμο και η Ελλάδα δεν θα μπορούσε να μείνει εκτός! 

Έτσι λοιπόν, το Σάββατο 21 Δεκεμβρίου, με αφορμή τον παγκόσμιο εορτασμό 100 χρόνων του Bollywood, οι πόρτες ανοίγουν στο θέατρο Χυτήριο (Ιερά Οδός 44, Βοτανικός), και η Αθήνα υποδέχεται έναν αυθεντικό Bollywood Star, τον Sunny Singh, ο οποίος υπόσχεται να μεταφέρει το κοινό σε έναν διαφορετικό και εξωτικό κόσμο!

«Φως… Φανάρι» της Κατερίνας Χάσκα.

Κάθε Πέμπτη  και ώρα 21:00

Στην Ελλάδα του 2020 τέσσερις πόρνες πολυτελείας, ένας Γερμανός βουλευτής, ένας ξεπεσμένος εφοπλιστής κι ένας ναύτης συναντιούνται σε έναν οίκο ανοχής στην Πλάκα.

«ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ… σε 2 πράξεις»: Μουσικοθεατρική παράσταση στον Πολυχώρο Χυτήριο

Πρώτη πράξη:
Πέντε Χριστουγεννιάτικα διηγήματα των Μ. Κοντολέων, Α. Βαρέλλα, Α. Κορδώση, Α. Σουρούνη, Γ. Δίπλα και στίχους Γ. Κοντογεωργοπούλου, Β. Ρουμελιώτη
Δεύτερη πράξη:
''Ένα αστέρι από ασημόχαρτο'' του Μάνου Ελευθερίου

Μέσα Δεκέμβρη.
Η μαμά και ο μπαμπάς στολίζουν το ψεύτικο δεντράκι.
Μια μνήμη.

Και μετά μια γλυκιά μυρωδιά. Καλά φυλαγμένη από τότε που ήμασταν έφηβοι.
Ένας χιονάνθρωπος.
Οι πρώτοι αθώοι έρωτες.
Ένα κορίτσι ανήμπορο που βιώνει ένα παράξενο θαύμα.
Ο πεινασμένος ξένος που μοιράστηκε το φαϊ του με τα περιστέρια.

«ONE MARK SHOW» του Μάρκου Σεφερλή στο Music Hall «REX»

Τρεις λέξεις είναι αρκετές για να περιγράψουν τη νέα μουσικοθεατρική παράσταση του Μάρκου Σεφερλή, που κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 20 Δεκεμβρίου στο Music Hall «REX».

O Μάρκος Σεφερλής μεταμορφώνεται σε πολλά πρόσωπα της επικαιρότητας και όχι μόνο και χαρίζει άφθονο γέλιο, παρουσιάζοντας ένα μοναδικό SHOW, το οποίο βέβαια γεννάει πολλά ερωτήματα:

Πώς γίνεται να χωρέσουν στην ίδια πίστα ο Αντώνης Ρέμος (& Friends), ο Σταμάτης Γονίδης (σε μαθήματα savoir vivre), ο Βασίλης Καρράς (με τον αναπνευστήρα του, ίσως και βατραχοπέδιλα), ο Τόλης Βοσκόπουλος (σε μαθήματα αυτοάμυνας), ο Νίκος Μακρόπουλος (sponsored by Υπνοστεντόν Α.Ε.), ο Λευτέρης Πανταζής (για γυναίκες που αναζητούν βασανιστή), ο Αντύπας (βάζει «Φωτιά» στους ρυθμούς των τραγουδιών και μας μπερδεύει), o Θέμης Αδαμαντίδης (αν θυμηθεί να έρθει), ο Γιάννης Πλούταρχος (και όλοι συγγενείς και φίλοι

Ελεύθερη είσοδος τα απογεύματα στην Εθνική Λυρική Σκηνή!

Έχει καθιερωθεί πλέον ως θεσμός για τους μουσικόφιλους να συναντιούνται στο φουαγιέ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής τα απογεύματα εκείνα που ανεβαίνουν κάποιες παραστάσεις της δωρεάν.

Σημειώνουμε, λοιπόν, για τον Δεκέμβριο:
-Την Κυριακή 15 Δεκεμβρίου, παρουσιάζεται η μονόπρακτη όπερα του Γιώργου Σισιλιανού, Η Κυρία του Σεληνόφωτος.

Φεστιβάλ Θεατρικές Συνθέσεις ΙΙΙ Ο Πελεκάνος, του August Strindberg σε σκηνοθεσία Φένιας Αποστόλου

Ο Πελεκάνος, του August Strindberg σε σκηνοθεσία Φένιας Αποστόλου

Η σκηνοθέτιδα/χορογράφος Φένια Αποστόλου (Lydia Lithos Dancetheatre), μετά την σκηνοθεσία της «Miss Julie» (επιχορηγούμενη παράσταση από το Υπουργείο Πολιτισμού, 2008), επιστρέφει στην ερευνητική προσέγγιση του Strindberg με αφορμή το έργο του, «Ο Πελεκάνος». Στην σκηνοθετική της προσέγγιση επικρατούν έντονα το εξπρεσιονιστικό στοιχείο, η ανάδειξη της ψυχοσύνθεσης των χαρακτήρων μέσα από την κίνηση καθώς και εικαστικά στοιχεία του σύγχρονου Νορβηγού ζωγράφου Edvard Munch που ενέπνευσε και τον ίδιο τον συγγραφέα.

Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων: Θες να είσαι Εσύ;

Το «Θέατρο Άλμα»,  παρουσιάζει ένα από τα κλασικότερα έργα του 19ου αιώνα, με έναν μοναδικό τρόπο. Η παράσταση, μέσα από μια διασκευή που εστιάζει στη διάδραση και την ενεργή συμμετοχή των παιδιών στην εξέλιξη του έργου, έχει πολλά καινοτόμα στοιχεία.

Η «Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων» παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά σε σχολεία και δήμους, καθώς και για πρώτη φορά φέτος στην σκηνή του Θεάτρου Άλμα. 

Tα Χριστούγεννα Στο Cabaret Voltaire

 H Ζωή Νικητάκη στην παράσταση «Χριστούγεννα με ψέματα κι αλήθεια, που λένε  τα παραμύθια»

Για μικρούς και μεγάλους που ακόμα ονειρεύονται...

Για να θυμηθούμε όσα έχουμε λησμονήσει, 

Μα και για να συναντηθούμε ξανά όπως παλιά γύρω από μια χριστουγεννιάτικη φωτιά, να δυναμώσουμε την αγάπη στην καρδιά,

«To Κύκνειο Άσμα» προς δόξαν των ηθοποιών στο Θέατρο της Ημέρας για 3 μοναδικές παραστάσεις

«Το Κύκνειο Άσμα», το αριστοτεχνικό μονόπρακτο του ΄Αντον Τσέχωφ, παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία της Ανδρομάχης Μοντζολή για τρεις μοναδικές παραστάσεις, τις Κυριακές 8, 15 και 22 Δεκεμβρίου στις 8.15 μ.μ.

Ο 93άχρονος ηθοποιός Κοσμάς Παναγιωτίδης, με μακρά και πλούσια διαδρομή στο Ελληνικό και Ευρωπαϊκό θέατρο, ερμηνεύει τον εμβληματικό ρόλο του Τσεχωφικού ηθοποιού, που
εκπροσωπεί διαχρονικά άπαντες τους ηθοποιούς.

Κλέβε Minds!, επιστροφή στο Θέατρο της Ημέρας

Το θέατρο της Ημέρας μας ταξιδεύει σε μια... Άδεια... Πατρίδα... Σε μια γειτονιά κοντά στην Πανόρμου μας περιμένει το θεατρικό έργο Kλέβε Minds!, μία  σύγχρονη κωμωδία του ..σπορεφεμίτη Κώστα Παπαγεωργίου με φόντο την Ελλάδα του 2013 και τα... 2013 προβλήματα που μας ταλαιπωρούν.

Στη σκηνή βλέπουμε τη δράση τριών... ασυνήθιστων διαρρηκτών στο κέντρο της Αθήνας μέσα από ανατροπές, κωμικές αλλά και… πικρές καταστάσεις. Μια Πατρίδα καταληστευμένη, χωρίς φτιασίδωμα χωρίς μακιγιάζ...

Το “STRAP” έρχεται ΓΙΑ 2η ΣΕΖΟΝ στο ''ΘΕΑΤΡΟ της ΗΜΕΡΑΣ'' σε σκηνοθεσία Κώστα Κιμούλη

Μια ιδέα της Μαρίτας Ρίτζι βασισμένη στα χνάρια μιας αληθινής ιστορίας, που ξετυλίγεται μέσα σε μια θεατρική παράσταση μόνο για ψαγμένους.

Οι ήρωες διστάζουν να εκφράσουν τις προτιμήσεις τους, χάνοντας έτσι την ουσία και ενίοτε τη συνουσία. Μ' ένα ζωώδη και ακατέργαστο ερωτισμό ακολουθούν μια κρυφή πορεία στο κέντρο των σεξουαλικών τους επιθυμιών .

Πώς γίνεται η επικοινωνία να είναι διαστρεβλωμένη και δύσκολη ανάμεσα σε ανθρώπους που υποτίθεται ότι αγαπιούνται ;

Μήπως απασχολεί και σένα η γνώμη των άλλων για τις επιλογές ΣΟΥ ;

Φεστιβάλ Θεατρικές Συνθέσεις ΙΙΙ: «Η Έντα, η Κάρμεν και τ’ άλλα παιδιά»

Φεστιβάλ Θεατρικές Συνθέσεις ΙΙΙ
Το Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού BETON7 στον τρίτο χρόνο του Φεστιβάλ Θεατρικές Συνθέσεις επέλεξε για θεατρολογικό άξονα το ‘Θέατρο των Ιδεών’ δίνοντας μια συνέχεια στην Αρχαία Τραγωδία και τον Σαίξπηρ που ήταν οι θεματικοί άξονες των προηγούμενων χρόνων. 
Το ‘Θέατρο των Ιδεών’ συνδέεται με το αστικό δράμα στις βόρειες λογοτεχνίες και η επιρροή του στην ελληνική δραματολογία εισάγει κοινωνικούς προβληματισμούς πάνω στην ατομική ανεξαρτησία, τα προβλήματα των διαπροσωπικών σχέσεων, τις θρησκευτικές επιρροές και τις κοινωνικές προλήψεις.  

Οι μοντερνιστές Ίψεν, Βέντεκιντ, Στρίντμπεργκ, Σνίτσλερ αλλά και οι Ξενόπουλος, Καζαντζάκης, Ταγκόπουλος, Παλαμάς αρθρώνουν μια διαμαρτυρία μέσα από το θέατρο για τα κοινωνικά δρώμενα. Η τάση αυτή καταγράφει την κοινωνική υποκρισία, την ηθική στα ζητήματα των ερωτικών σχέσεων, την χειραφέτηση της γυναίκας, την κοινωνική δικαιοσύνη αλλά και μεμονωμένες πράξεις σαν ειδικές περιπτώσεις ενός κοινωνικού κώδικα.

Θέατρο Άβατον Η ΔΙΨΑ του Ευγένιου Ονήλ

Η πρώτη Θεατρική απόπειρα του Πάνου Ηλιακόπουλου με μια ιδιαίτερη κινηματογραφική ματιά!

Η "Δίψα", είναι η ιστορία τριών επιζώντων από ένα καταστροφικό ναυάγιο, οι οποίοι είναι ''εγκλωβισμένοι'' σε μια διασωστική λέμβο στην μέση του ωκεανού. Χωρίς νερό, χωρίς τροφή, με εγκαύματα από τον ήλιο, περιτριγυρισμένοι από καρχαρίες...Χωρίς εμφανή ελπίδα διάσωσης. 

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΥΠΟΓΕΙΟ «Ασκήσεις για γερά γόνατα» και «Τον άυλο εσένα»

«Ασκήσεις για γερά γόνατα» του Ανδρέα Φλουράκη

«Τον άυλο εσένα» του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη

Στο πλαίσιο των «8 Σύγχρονων Ελληνικών Έργων»

κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Έναρξη 9 Δεκεμβρίου

«Ασκήσεις για γερά γόνατα» του Ανδρέα Φλουράκη και «Τον άυλο εσένα» του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη, είναι τα δύο επόμενα έργα, που θα παρουσιαστούν στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης, από τις 9 Δεκεμβρίου, στο πλαίσιο των «8 Σύγχρονων Ελληνικών Έργων». Τα δύο έργα θα παίζονται κάθε Δευτέρα και Τρίτη, για 8 εβδομάδες (έως την Τρίτη 28 Ιανουαρίου).

1. «Ασκήσεις για γερά γόνατα» του Ανδρέα Φλουράκη

Η διευθύντρια μιας εταιρείας, πιεσμένη από τη συμπεριφορά του έφηβου γιου της, αποφασίζει, στα υποτιθέμενα πλαίσια λιτότητας, να απολύσει έναν από τους δύο βοηθούς της. Οι δύο υπάλληλοι, ο καθένας με τον τρόπο του, θα φτάσουν μέχρι τα άκρα για να διατηρήσουν τις θέσεις τους. Όλοι μαζί θα μπουν σε ένα παιχνίδι για γερά νεύρα και γερά γόνατα. 

Πρόσκληση του ΒΕΤΟΝ7 σε ομάδες χορού και μεμονωμένους χορογράφους

To Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού Beton7 καλεί ομάδες χορού και μεμονωμένους καλλιτέχνες να στείλουν τις προτάσεις τους για το πρώτο φεστιβάλ χορού στο Beton7, με θέμα Χορός και Τεχνολογία για τη σαιζόν 2014-15.

Διάρκεια παράστασης: μέχρι 60 λεπτά.

Το Beton7 στηρίζοντας τη παραγωγή των ομάδων που θα συμμετάσχουν παραχωρεί τη σκηνή του, την υλικοτεχνική του υποδομή (φώτα-ήχος), τεχνικός, για ένα κύκλο οκτώ παραστάσεων.

"ΣΥΓΧΑΡΗΤΗΡΙΑ! ΠΡΟΣΛΑΜΒΑΝΕΣΘΕ! " ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ

«Συγχαρητήρια! Προσλαμβάνεσθε!»- Η νέα μαύρη κωμωδία του Αντώνη Τσιπιανίτη

Η Ομάδα ΣυνARTηση παρουσιάζει, για πρώτη φορά στο κοινό, το νέο έργο του Αντώνη Τσιπιανίτη, «Συγχαρητήρια! Προσλαμβάνεσθε!».

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Ιωάννης Παπλωματάς ο οποίος συμμετέχει στην παράσταση μαζί με μια πλειάδα νέων και ταλαντούχων ηθοποιών.

Στην Ελλάδα του σημερα το κράτος στη προσπάθεια του να αντιμετωπίσει την ανεργία δημιουργεί επαγγέλματα. Επαγγελματα τα οποία μηδενιζουν την ανθρώπινη αξιοπρέπεια φτάνοντας έτσι τους πολίτες του στην εξαθλίωση και στην πλήρη αποκτήνωση. Η μαύρη κωμωδία του Αντώνη Τσιπιανίτη, με το γνωστό του πλέον καυστικό χιούμορ, σχολιάζει την ανθρώπινη φύση έτσι ίσως όπως δεν την έχουμε ξαναδεί.

«Md. Jojo» στο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟY

Έξω βρέχει καταρρακτωδώς. Ένα μπουλούκι ηθοποιών, ξέμεινε στη γωνία Κεφαλληνίας και Κυκλάδων και απελπισμένοι μπαίνουν στο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟY να σωθούν απ΄ τη μπόρα.

Ανεβαίνουν στη σκηνή και ανακαλύπτουν πως υπάρχουν θεατές στο θέατρο. Ευκαιρία για μια παράσταση. Αυτό δεν κάνουν όπου πάνε; Αυτό θα κάνουν και εδώ. Είναι ο θίασος της Md JOJO.

Ο Νίκος Αβαγιανός παρουσιάζει τη μουσική παράσταση «Τραγούδα γειτονιά μου»

Βρισκόμαστε στην αρχή του χειμώνα και τα πάντα γύρω μας είναι παγωμένα… Αισθήματα, συναισθήματα, σκέψεις, λέξεις, επαφές έχουν πέσει κυριολεκτικά και μεταφορικά σε θερμοκρασία υπό του μηδενός…

Αυτό, όμως, δεν ίσχυε πάντα. Παλιότερα, υπήρχαν οι γειτονιές, δηλαδή τα τμήματα ορισμένου συνόλου, με νοητά όρια και έναν μετρημένο αριθμό σπιτιών. Σε εκείνα τα μέρη, όλο το περιβάλλον ήταν ζεστό. Οι άνθρωποι γνωρίζονταν μεταξύ τους, έκαναν παρέα, ζούσαν όμορφες στιγμές και κυρίως, τραγουδούσαν…

Στις 8 Δεκεμβρίου ο Νίκος Αβαγιανός παρουσιάζει στο «Χυτήριο» τη μουσική παράσταση «Τραγούδα γειτονιά μου», στην οποία θα ακουστούν τραγούδια όλων των εποχών, τα οποία αναφέρονται στις αγαπημένες γειτονιές. Τραγούδια που θα προσφέρουν θέρμη, στοργή και αναμνήσεις σε όλους εκείνους που θα βρεθούν στην παράσταση.

ΙRAQ - 9 τόποι επιθυμίας» της Heather Raffo Από το Δεκέμβριο στο «Vault»

Η θεατρική επιτυχία του off-Broadway «ΙRAQ – 9 τόποι επιθυμίας» της πολυβραβευμένης συγγραφέως Heather Raffo, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα στη θεατρική σκηνή «Vault» το Δεκέμβριο του 2013, σε σκηνοθεσία της Μαρίας Τσαρούχα.
 

Το έργο αποτελεί εξιστόρηση της ζωής εννέα Ιρακινών γυναικών, με φόντο τους δύο πολέμους στον Κόλπο και εμβαθύνει στο τί σημαίνει να είσαι γυναίκα, σε μια χώρα που επισκιάζεται από το καθεστώς του πολέμου.

Η Anne Teresa De Keersmaeker επιστρέφει με τις Rosas στην Στέγη

Η Βελγίδα χορογράφος, επιστρέφει με δύο νέες παραγωγές  τις Partita II και Vortex Temporum στην Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, μετά την περσινή της παρουσία με τις εμβληματικές παραστάσεις Fase και En attendant - Δείτε το βίντεο της παράστασης

Όσοι δεν είδαν την περσινή της παρουσίαση στη Στέγη, ίσως να την χάρηκαν στο Φετινό Φεστιβάλ Χορού στην Καλαμάτα. Η Anne Teresa De Keersmaeker είναι μια σημαντικότατη φιγούρα στον σύγχρονο χορό. Έχει δώσει ένα δικό της στίγμα που είναι ακόμα αξεπέραστο. 

Alex Papadiamantis Feat. Sylvia Live στο ELIART

Το  Ελληνικό τραγούδι συναντά την Electronica

                                           

Tην Πέμπτη 28 Νοεμβρίου στις 23:30 ένα ακόμη live θα πραγματοποιηθεί στη μουσικοθεατρική σκηνή του Eliart. Ο Alex Papadiamantis και η Σύλβια Ευθυμίου σε μια μοναδική εμφάνιση θα ενώσουν με τον δικό τους ξεχωριστό τρόπο την έντεχνη Ελληνική μουσική με την ηλεκτρονική.

΄Διημερίδες/Ημερίδες & Επιμορφωτικά Σεμινάρια για το Θέατρο στην Εκπαίδευση

Ημερίδες –  Επιμορφωτικά σεμινάρια

Παγκόσμια Ημέρα για  το Θέατρο στην Εκπαίδευση

15 χρόνια Πανελλήνιο  Δίκτυο για το Θέατρο στην  Εκπαίδευση! / (1998-2013)

Βιωματικά Εργαστήρια, παρουσίαση Εκπαιδευτικού Υλικού,

Συζητήσεις, Θεατρικές  Παραστάσεις

9 καλεσμένοι  εισηγητές, 44 εμψυχωτές βιωματικών  εργαστηρίων,

4 θεατρικές  παραστάσεις, 22 συνεργαζόμενοι φορείς  και θεατρικές ομάδες

Το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση στο πλαίσιο του εορτασμού της Παγκόσμιας Ημέρας για το Θέατρο στην Εκπαίδευση  στις 27 Νοεμβρίου και των 15 χρόνων από την ίδρυσή του οργανώνει Διημερίδες/Ημερίδες & Επιμορφωτικά Σεμινάρια για το Θέατρο στην Εκπαίδευση σε τέσσερις πόλεις της Ελλάδας, στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη, την Πάτρα και στο Ηράκλειο Κρήτης.

"Himmelweg, ο Δρόμος για τον Ουρανό" του Χουάν Μαγιόργα στο ALTERA PARS

«...Ο ΚΌΣΜΟΣ ΒΑΔΊΖΕΙ ΠΡΟΣ ΤΗΝ  ΕΝΌΤΗΤΑ. Ο ΠΟΛΕΜΟΣ ΕΊΝΑΙ ΈΝΑ  ΤΕΡΑΣΤΙΟ ΒΗΜΑ ΠΡΟΣ ΑΥΤΉ ΤΗΝ ΕΝΟΤΗΤΑ... ΜΙΑ ΓΛΏΣΣΑ, ΈΝΑ ΝΌΜΙΣΜΑ, ΈΝΑΣ ΔΡΌΜΟΣ...ΑΥΤΌΣ  Ο ΠΌΛΕΜΟΣ ΉΤΑΝ ΤΟ ΠΡΏΤΟ ΚΟΙΝΌ ΈΡΓΟ ΌΛΗΣ ΤΗΣ ΑΝΘΡΩΠΌΤΗΤΑΣ...ΜΈΧΡΙ ΤΌΤΕ ΘΑ ΥΠΆΡΧΕΙ ΠΌΝΟΣ, ΑΛΛΆ ΌΛΟΣ ΑΥΤΌΣ Ο ΠΌΝΟΣ ΕΊΝΑΙ ΑΠΑΡΑΊΤΗΤΟΣ.»

Το θεατρικό έργο του  Χουάν Μαγιόργκα μάς μεταφέρει λίγο πίσω στο χρόνο, σε ένα πραγματικό γεγονός, χαμένο κάπου στην ιστορική μνήμη και την επιλεκτική λήθη...κι όμως, μοιάζει τόσο εφιαλτικά γνώριμο…

Μαγικά Χριστούγεννα στο θέατρο BADMINTON

25 Δεκεμβρίου  2013  –  5 Ιανουαρίου  2014 - Καρυοθραύστης
LATVIAN NATIONAL OPERA BALLET & μεγάλα  αστέρια της παγκόσμιας σκηνής  

Το διάσημο LATVIAN NATIONAL OPERA BALLET (LNOB), που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς με τις 4 sold out παραστάσεις της Ζιζέλ με την Alina Cojocaru και την Alina Somova, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών το 2010, έρχεται και πάλι στην Αθήνα, στο Θέατρο Badminton αυτή τη φορά, με το ωραιότερο παραμύθι των Χριστουγέννων, τον ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗ με μεγάλα αστέρια της παγκόσμιας σκηνής ανάμεσά τους., που θα μαγέψουν μικρούς και μεγάλους!

Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους θα ερμηνεύσουν οι:

25 & 26 Δεκεμβρίου (20.00)
LUCIA  LACARRA  -  MARLON  DINO
principal dancers του Bayerisches Staatsballett (Κρατικό Μπαλέτο Βαυαρίας)

27 – 28 Δεκεμβρίου (20.00)  &  29 Δεκεμβρίου (17.00)
VIENGSAY  VALDES  -  VICTOR  ESTEVEZ 
principal dancers του National Ballet of Cuba (Εθνικό Μπαλέτο Κούβας)

30 Δεκεμβρίου (20.00)  &  1 – 2 Ιανουαρίου (20.00)
YOLANDA  CORREA  -  YOEL  CARRENO
principal dancers του Norwegian National Ballet (Εθνικό Μπαλέτο Νορβηγίας)

3 – 4 Iανουαρίου (20.00)  &  5 Ιανουαρίου (17.00)
ROBERTA  MARQUEZ
principal dancer του Royal Ballet – Covent Garden (Βασιλικό Μπαλέτο Αγγλίας)

ARIONEL  VARGAS
principal dancer του English National Ballet (Εθνικό Μπαλέτο Αγγλίας)

26 – 27 – 28 Δεκεμβρίου  (16.00)  &  29 Δεκεμβρίου  (12.30)
4 Ιανουαρίου (16.00)  &  5 Ιανουαρίου (12.30)

BAIBA  KOKINA  -  SERGEI  NEIKSHIN
prima ballerina                   principal dancer
VICTORIA JANSONE  -  RAIMONDS  MARTINOVS
prima ballerina                             principal dancer
ELZA  LEIMANE – MARTINOVA  -  VIKTORS  SEIKO
prima ballerina                                       first soloist
SABĪNE GURAVSKA  -  ZIGMĀRS KIRILKO
first soloist                                     first soloist
του Latvian National Opera Ballet

Συμμετέχουν

principal dancers
soloists
corps de ballet
από το Latvian National Opera Ballet

Ο Α. Δουμάς διασκεύασε το παραμύθι του E.T.A. Hoffmann «Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικών» το 1816, μετατρέποντας την ιστορία του σ’ ένα τρυφερό παιδικό παραμύθι που έχει φανατικούς θαυμαστές μέχρι σήμερα. Ο Marius Petipa το 1891 αποφάσισε να χορογραφήσει τη διασκευή αυτή και παρήγγειλε την σύνθεση της μουσικής στον Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Η πανηγυρική πρεμιέρα έγινε στις 18 Δεκεμβρίου του 1892 στο Imperial Mariinsky Theatre της Αγίας Πετρούπολης. Στην Δυτική Ευρώπη πρωτοπαρουσιάστηκε στο Λονδίνο το 1934 και στην Αμερική το 1944 από το Μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο.

Μετά την αρχική χορογραφία των Marius Petipa και Lev Ivanov το μπαλέτο έχει χορογραφηθεί από τους: Alexander Gorsky, Vasili Vainonen, George Balanchine, Rudolf Nureyev, Yuri Grigorovich, Mikhail Baryshnikov, Peter Wright κ.ά.

Παρ’ όλο που ο Καρυοθραύστης έχει κατά καιρούς παρουσιαστεί με διαφορετικές χορογραφίες και σκηνικές προσεγγίσεις, η μεγαλοφυής μουσική του Tchaikovsky παραμένει αναλλοίωτη στον χρόνο και είναι, κατά γενική ομολογία, μία από τις πλέον υπέροχες και αναγνωρίσιμες μουσικές που γράφτηκαν ποτέ, συγκεντρώνοντας τις περισσότερες ηχογραφήσεις του κλασικού ρεπερτορίου.

Ο Καρυοθραύστης παρουσιάζεται κάθε χρόνο σ’ όλες τις πρωτεύουσες του κόσμου και φέτος από 25 Δεκεμβρίου μέχρι 5 Ιανουαρίου η ELVA εξασφάλισε για τους λάτρεις του κλασικού χορού μία από τις καλύτερες παραγωγές του Καρυοθραύστη, που θα ζωντανέψει στη σκηνή του θεάτρου Badminton από το Latvian National Opera Ballet και τα μεγαλύτερα αστέρια της παγκόσμιας σκηνής!

Το  ωραιότερο δώρο για όλη την  οικογένεια την περίοδο των εορτών!!!

οι συντελεστές…

Καρυοθραύστης
Μπαλέτο σε 2 πράξεις και 5 σκηνές με πρόλογο και επίλογο
Μουσική : Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Λιμπρέττο : Marius Petipa
Παραμύθι : E.T.A. Hoffmann προσαρμοσμένο από τον Aivars Leimanis                
Χορογραφία : Aivars Leimanis βασισμένη στην πρωτότυπη του Vasili Vainonen                    
Σκηνικά –  Κοστούμια : Alexander Vasiliev
Φωτισμοί : Karlis Kaupuzs
Καλλιτεχνικός Διευθυντής Μπαλέτου : Aivars Leimanis
Τεχνικός Διευθυντής LNO : Vilmars Sadris
Γενικός Διευθυντής LNO : Andrejs Zagars

το μπαλέτο… 

Το Latvian National Opera Ballet (LNOB) με πάνω από 90 χρόνια ιστορία κατέχει μια από τις καλύτερες θέσεις ανάμεσα στα κλασικά μπαλέτα χάρις στην άψογη τεχνική και το υπέροχο στιλ των χορευτών του και έχει  στενούς δεσμούς με την ρωσική σχολή, την καλύτερη στο κόσμο. Διάσημοι χορευτές – αστέρια όπως οι Mikhail Baryshnikov, Maris Liepa και Alexander Godunov έχουν σπουδάσει και εκπαιδευτεί σ’ αυτό το μπαλέτο.

Ξεκίνησε τις παραστάσεις του το 1918, υπό την διεύθυνση του Komisārs Voldemārs με το έργο La Fille mal Gardée του P. L. Hertel, βασισμένο στην παραγωγή του Marius Petipa από τον Nikolai Sergeyev. Η πρώην prima ballerina του Mariinsky Theatre Alexandra Fyodorova, μέλος της γνωστής οικογένειας Fokine, άρχισε να εργάζεται ως χορεύτρια και χορογράφος το 1920 ανεβάζοντας πολλές παραστάσεις βασισμένες στις χορογραφίες των Marius Petipa, Lev Ivanov και Mikhail Fokine.

Το ρεπερτόριό του βασίζεται: στα «μαργαριτάρια» του κλασικού μπαλέτου Ζιζέλ, Λίμνη των Κύκνων, Καρυοθραύστης, Δον Κιχώτης, Κουρσάρος, Μπαγιαντέρα, στις κλασικές παραγωγές σύγχρονων χορογράφων Κοπέλια, The Fountain of Bakhchisaray, The Bright Stream και στα έργα σύγχρονου χορού Άννα Καρένινα του Boris Eifman, Μεσσίας του Mauricio Wainrot και Οθέλλος της Alla Sigalova.

Ο καλλιτεχνικός του διευθυντής έχει εστιάσει την προσοχή του σε δύο κατευθύνσεις, στην αναβίωση των κλασικών μπαλέτων και στον σχεδιασμό συνεργασιών με καταξιωμένους χορογράφους όπως: Boris Eifman, Krzyzstof Pastor, Vladimir Vasiliev, Alla Sigalova, Radu Poklitaru, Thierry Malandain, Christian Spuck, Petr Zuska. Το LNOB έχει παρουσιάσει παραστάσεις του στις σκηνές των: Bolshoi Theater, Theater du Chatelet, Teatro La Fenice, Rome Opera House, Edinburgh Festival Theater, Maison de la Danse, Stanislavsky Nemirovich – Danchenko Theater.

Έχει συνεργασθεί με prima ballerinas και principal dancers όπως: Svetlana Zakharova, Andrei Uvarov (Bolshoi Theatre), Ulyana Lopatkina, Alina Somova (Mariinsky Theatre), Alina Cojocaru, Johan Kobborg, David Makhateli (Royal Ballet – Covent Garden) κ.ά.            

το  παραμύθι…

Από το τεράστιο έλατο, στη μέση του δωματίου, κρέμονταν δεκάδες χρυσά και ασημένια μήλα, κουφέτα αμυγδάλου, πολύχρωμες καραμέλες και γλυκά. Όμως, το πιο όμορφο απ’ όλα, σ’ αυτό το θαυμάσιο δέντρο, ήταν τα εκατοντάδες κεριά που έλαμπαν σαν μικροσκοπικά αστέρια μέσα στα σκοτεινά κλαδιά του, που οι φλόγες τους φαίνονταν σαν να έκλειναν το μάτι στα παιδιά, προσκαλώντας τα να διαλέξουν ό,τι ήθελαν από τα τόσα όμορφα δώρα.

Ξαφνικά έντονα ​​τριξίματα και σφυρίγματα ακούγονται από παντού, σαν να τρέχουν βιαστικά χιλιάδες μικροσκοπικά πόδια πίσω από τον τοίχο και χιλιάδες μικροσκοπικά κεριά να έχουν ξεπροβάλει από τις ρωγμές στο πάτωμα. Αλλά, όχι, δεν ήταν κεριά, όπως παρατήρησε η Μαρί, ήταν μικρά αστραφτερά μάτια που την κοίταζαν. Τα ποντικάκια πολλαπλασιάστηκαν μέσα στο δωμάτιο και με πηδήματα εδώ και εκεί, σχημάτισαν μια φάλαγγα, όπως ακριβώς ο αδελφός της τοποθετούσε τους στρατιώτες του πριν από τη μάχη…

…λένε ότι ταξίδεψαν μακριά πάνω σε μια χρυσή άμαξα, που την έσερναν ασημένια άλογα. Είκοσι δύο χιλιάδες καλεσμένοι ντυμένοι στα διαμάντια και στα μαργαριτάρια χόρεψαν στο γάμο τους. Ακόμα και σήμερα η Μαρί βασιλεύει σε μια χώρα γεμάτη από αστραφτερά χριστουγεννιάτικα δάση και διάφανα ζαχαρωτά κάστρα, όλα όμορφα και μυστηριώδη.

Αποσπάσματα από το παραμύθι Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικιών του E.T.A. Hoffmann.

η μουσική…

Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky συνέθεσε το παραμύθι- μπαλέτο Καρυοθραύστης μεταξύ 1891 και 1892, εμπνεόμενος από την ιστορία του E.T.A. Hoffmann «Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικιών». Το μπαλέτο, το οποίο ήταν ένα από τα τελευταία μεγάλα έργα του συνθέτη, παρουσιάζεται την περίοδο των Χριστουγέννων σ’ όλα τα θέατρα, σε όλο τον κόσμο, κάθε χρόνο. Αρχικά, ο Tchaikovsky ήταν απρόθυμος να ξεκινήσει να εργάζεται γι’ αυτό το έργο, ωστόσο, η μουσική του αποτελεί την βάση για ένα από τα πιο δημοφιλή μπαλέτα όλων των εποχών.

Ο συνθέτης δημιούργησε επίσης μια δημοφιλή σουίτα από τη μουσική του μπαλέτου, που ακούγεται συχνά, γι’ αυτό δεν πρέπει να προκαλεί καμία έκπληξη αν πολλά κομμάτια ακούγονται γνωστά. Τα πιο γνωστά κομμάτια είναι το Βαλς των Λουλουδιών (The Waltz of the Flowers) και ο Χορός της Ζαχαρένιας Νεράιδας (Dance of the Sugar Plum Fairy). Στο τελευταίο, ο Tchaikovsky  χρησιμοποίησε την celesta για πρώτη φορά – ένα όργανο  που ακούγεται σαν χαρούμενα μικρά κουδουνάκια – που τον τόνο της ο συνθέτης τον περιγράφει ως "ουράνιο γλυκό".

Ο Tchaikovsky ήταν τόσο ενθουσιασμένος, που έκανε σαν μικρό παιδί στο Παρίσι, για την ανακάλυψή του οργάνου του  και το κράτησε μυστικό, μέχρι το ντεμπούτο του, έτσι ώστε κανείς να μην κλέψει την ιδέα του. Και οι προσπάθειές του ήταν δικαιολογημένες, γιατί το κοινό έμεινε μαγεμένο όταν άκουσε τον ήχο της celesta.

Ο Καρυοθραύστης, διαθέτει μια αληθινή αρμονία ρομαντικής μουσικής και έχει τα χαρακτηριστικά παλαιοτέρων εποχών, όπως τους χαριτωμένους και εκλεπτυσμένους ήχους του ροκοκό.

ο καλλιτεχνικός  διευθυντής… 

O Aivars Leimanis σπούδασε στη Σχολή Διευθυντών Μπαλέτου και Χορογράφων  της Ρωσικής Ακαδημίας Θεατρικής Τέχνης GITIS 1989–1995 και πήρε το πτυχίο του και το Master of Arts ως χορογράφος το 1995.

Είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Latvian National Opera Ballet από το 1993 και έχει χορογραφήσει τα μπαλέτα: La Bayadère του Minkus, Le Corsaire του Adam, Swan Lake, The Nutcracker, Francesca da Rimini, The Sleeping Beauty του Tchaikovsky, The Life (Symphony No.9) του Dvorak, Coppelia του Delibes, Atlantis του Jānis Ivanovs, Concerto Grosso του Arturs Maskats και τους χορούς για την όπερα Aida  του Verdi και για την όπερα Rose and Blood του Zigmārs Liepins.  Το 1998 πήρε  το βραβείο του καλύτερου χορογράφου στη Βουδαπέστη για το μπαλέτο Miniatures.

Ήταν μέλος της ομάδας του Vladimir Vasiliev και της Ekaterina Maximova από το 1989 έως το 1993. Εργάστηκε ως καθηγητής στη Σχολή Χορογραφίας της Ρίγα τα έτη 1978–1980 και την περίοδο 1976–1996 που ήταν  σολίστ του Latvian National Opera Ballet χόρεψε τους πρωταγωνιστικούς ρόλους από τα μπαλέτα Καρυοθραύστης, Ζιζέλ, Δον Κιχώτης, Ωραία Κοιμωμένη, Κουρσάρος και Σταχτοπούτα.

Το 2003, τιμήθηκε με το βραβείο Latvian Three–Star Order. Από το 1999 έως το 2001 διετέλεσε Πρόεδρος της Επιτροπής Πολιτισμού Τέχνης και Θρησκευμάτων και είναι μέλος του Δ. Σ. στο Δημοτικό Συμβούλιο της Ρίγα και έχει εκπροσωπήσει την τέχνη της Λετονίας σε περισσότερες από 40 χώρες, (ΗΠΑ, Γαλλία, Κίνα, Μεγάλη Βρετανία κ.α.).

ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ
LATVIAN NATIONAL OPERA BALLET
& μεγάλα  αστέρια της παγκόσμιας σκηνής
25 ΔΕΚ. 2013 –  5 ΙΑΝ. 2014
ΘΕΑΤΡΟ BADMINTON

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ :

ΤΕΤΑΡΤΗ           25/12      20.00
ΠΕΜΠΤΗ            26/12      16.00  &  20.00
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ     27/12      16.00  &  20.00
ΣΑΒΒΑΤΟ           28/12      16.00  &  20.00
ΚΥΡΙΑΚΗ           29/12       12.30  &  17.00
ΔΕΥΤΕΡΑ            30/12      20.00
ΤΕΤΑΡΤΗ             1/1         20.00
ΠΕΜΠΤΗ              2/1        20.00
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ       3/1         20.00
ΣΑΒΒΑΤΟ             4/1         16.00  &  20.00
ΚΥΡΙΑΚΗ             5/1         12.30  &  17.00

ΤΙΜΕΣ :                      

                      ΚΑΝΟΝΙΚΟ     ΠΑΙΔΙΚΟ

Α΄ Ζώνη        65 €             35 €

Β΄ Ζώνη        55 €             30 €

Γ΄ Ζώνη        45 €             25 €

Δ΄ Ζώνη        35 €             20 €

Ε΄ Ζώνη        25 €             12 €

Ανέργων                  10 €          

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: www.abcd.gr, www.viva.gr, 210-884060

Μαγικά Χριστούγεννα στο θέατρο BADMINTON

25 Δεκεμβρίου  2013  –  5 Ιανουαρίου  2014 - Καρυοθραύστης
LATVIAN NATIONAL OPERA BALLET & μεγάλα  αστέρια της παγκόσμιας σκηνής  

Το διάσημο LATVIAN NATIONAL OPERA BALLET (LNOB), που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς με τις 4 sold out παραστάσεις της Ζιζέλ με την Alina Cojocaru και την Alina Somova, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών το 2010, έρχεται και πάλι στην Αθήνα, στο Θέατρο Badminton αυτή τη φορά, με το ωραιότερο παραμύθι των Χριστουγέννων, τον ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗ με μεγάλα αστέρια της παγκόσμιας σκηνής ανάμεσά τους., που θα μαγέψουν μικρούς και μεγάλους!

Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους θα ερμηνεύσουν οι:

25 & 26 Δεκεμβρίου (20.00)
LUCIA  LACARRA  -  MARLON  DINO
principal dancers του Bayerisches Staatsballett (Κρατικό Μπαλέτο Βαυαρίας)

27 – 28 Δεκεμβρίου (20.00)  &  29 Δεκεμβρίου (17.00)
VIENGSAY  VALDES  -  VICTOR  ESTEVEZ 
principal dancers του National Ballet of Cuba (Εθνικό Μπαλέτο Κούβας)

30 Δεκεμβρίου (20.00)  &  1 – 2 Ιανουαρίου (20.00)
YOLANDA  CORREA  -  YOEL  CARRENO
principal dancers του Norwegian National Ballet (Εθνικό Μπαλέτο Νορβηγίας)

3 – 4 Iανουαρίου (20.00)  &  5 Ιανουαρίου (17.00)
ROBERTA  MARQUEZ
principal dancer του Royal Ballet – Covent Garden (Βασιλικό Μπαλέτο Αγγλίας)

ARIONEL  VARGAS
principal dancer του English National Ballet (Εθνικό Μπαλέτο Αγγλίας)

26 – 27 – 28 Δεκεμβρίου  (16.00)  &  29 Δεκεμβρίου  (12.30)
4 Ιανουαρίου (16.00)  &  5 Ιανουαρίου (12.30)

BAIBA  KOKINA  -  SERGEI  NEIKSHIN
prima ballerina                   principal dancer
VICTORIA JANSONE  -  RAIMONDS  MARTINOVS
prima ballerina                             principal dancer
ELZA  LEIMANE – MARTINOVA  -  VIKTORS  SEIKO
prima ballerina                                       first soloist
SABĪNE GURAVSKA  -  ZIGMĀRS KIRILKO
first soloist                                     first soloist
του Latvian National Opera Ballet

Συμμετέχουν

principal dancers
soloists
corps de ballet
από το Latvian National Opera Ballet

Ο Α. Δουμάς διασκεύασε το παραμύθι του E.T.A. Hoffmann «Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικών» το 1816, μετατρέποντας την ιστορία του σ’ ένα τρυφερό παιδικό παραμύθι που έχει φανατικούς θαυμαστές μέχρι σήμερα. Ο Marius Petipa το 1891 αποφάσισε να χορογραφήσει τη διασκευή αυτή και παρήγγειλε την σύνθεση της μουσικής στον Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Η πανηγυρική πρεμιέρα έγινε στις 18 Δεκεμβρίου του 1892 στο Imperial Mariinsky Theatre της Αγίας Πετρούπολης. Στην Δυτική Ευρώπη πρωτοπαρουσιάστηκε στο Λονδίνο το 1934 και στην Αμερική το 1944 από το Μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο.

Μετά την αρχική χορογραφία των Marius Petipa και Lev Ivanov το μπαλέτο έχει χορογραφηθεί από τους: Alexander Gorsky, Vasili Vainonen, George Balanchine, Rudolf Nureyev, Yuri Grigorovich, Mikhail Baryshnikov, Peter Wright κ.ά.

Παρ’ όλο που ο Καρυοθραύστης έχει κατά καιρούς παρουσιαστεί με διαφορετικές χορογραφίες και σκηνικές προσεγγίσεις, η μεγαλοφυής μουσική του Tchaikovsky παραμένει αναλλοίωτη στον χρόνο και είναι, κατά γενική ομολογία, μία από τις πλέον υπέροχες και αναγνωρίσιμες μουσικές που γράφτηκαν ποτέ, συγκεντρώνοντας τις περισσότερες ηχογραφήσεις του κλασικού ρεπερτορίου.

Ο Καρυοθραύστης παρουσιάζεται κάθε χρόνο σ’ όλες τις πρωτεύουσες του κόσμου και φέτος από 25 Δεκεμβρίου μέχρι 5 Ιανουαρίου η ELVA εξασφάλισε για τους λάτρεις του κλασικού χορού μία από τις καλύτερες παραγωγές του Καρυοθραύστη, που θα ζωντανέψει στη σκηνή του θεάτρου Badminton από το Latvian National Opera Ballet και τα μεγαλύτερα αστέρια της παγκόσμιας σκηνής!

Το  ωραιότερο δώρο για όλη την  οικογένεια την περίοδο των εορτών!!!

οι συντελεστές…

Καρυοθραύστης
Μπαλέτο σε 2 πράξεις και 5 σκηνές με πρόλογο και επίλογο
Μουσική : Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Λιμπρέττο : Marius Petipa
Παραμύθι : E.T.A. Hoffmann προσαρμοσμένο από τον Aivars Leimanis                
Χορογραφία : Aivars Leimanis βασισμένη στην πρωτότυπη του Vasili Vainonen                    
Σκηνικά –  Κοστούμια : Alexander Vasiliev
Φωτισμοί : Karlis Kaupuzs
Καλλιτεχνικός Διευθυντής Μπαλέτου : Aivars Leimanis
Τεχνικός Διευθυντής LNO : Vilmars Sadris
Γενικός Διευθυντής LNO : Andrejs Zagars

το μπαλέτο… 

Το Latvian National Opera Ballet (LNOB) με πάνω από 90 χρόνια ιστορία κατέχει μια από τις καλύτερες θέσεις ανάμεσα στα κλασικά μπαλέτα χάρις στην άψογη τεχνική και το υπέροχο στιλ των χορευτών του και έχει  στενούς δεσμούς με την ρωσική σχολή, την καλύτερη στο κόσμο. Διάσημοι χορευτές – αστέρια όπως οι Mikhail Baryshnikov, Maris Liepa και Alexander Godunov έχουν σπουδάσει και εκπαιδευτεί σ’ αυτό το μπαλέτο.

Ξεκίνησε τις παραστάσεις του το 1918, υπό την διεύθυνση του Komisārs Voldemārs με το έργο La Fille mal Gardée του P. L. Hertel, βασισμένο στην παραγωγή του Marius Petipa από τον Nikolai Sergeyev. Η πρώην prima ballerina του Mariinsky Theatre Alexandra Fyodorova, μέλος της γνωστής οικογένειας Fokine, άρχισε να εργάζεται ως χορεύτρια και χορογράφος το 1920 ανεβάζοντας πολλές παραστάσεις βασισμένες στις χορογραφίες των Marius Petipa, Lev Ivanov και Mikhail Fokine.

Το ρεπερτόριό του βασίζεται: στα «μαργαριτάρια» του κλασικού μπαλέτου Ζιζέλ, Λίμνη των Κύκνων, Καρυοθραύστης, Δον Κιχώτης, Κουρσάρος, Μπαγιαντέρα, στις κλασικές παραγωγές σύγχρονων χορογράφων Κοπέλια, The Fountain of Bakhchisaray, The Bright Stream και στα έργα σύγχρονου χορού Άννα Καρένινα του Boris Eifman, Μεσσίας του Mauricio Wainrot και Οθέλλος της Alla Sigalova.

Ο καλλιτεχνικός του διευθυντής έχει εστιάσει την προσοχή του σε δύο κατευθύνσεις, στην αναβίωση των κλασικών μπαλέτων και στον σχεδιασμό συνεργασιών με καταξιωμένους χορογράφους όπως: Boris Eifman, Krzyzstof Pastor, Vladimir Vasiliev, Alla Sigalova, Radu Poklitaru, Thierry Malandain, Christian Spuck, Petr Zuska. Το LNOB έχει παρουσιάσει παραστάσεις του στις σκηνές των: Bolshoi Theater, Theater du Chatelet, Teatro La Fenice, Rome Opera House, Edinburgh Festival Theater, Maison de la Danse, Stanislavsky Nemirovich – Danchenko Theater.

Έχει συνεργασθεί με prima ballerinas και principal dancers όπως: Svetlana Zakharova, Andrei Uvarov (Bolshoi Theatre), Ulyana Lopatkina, Alina Somova (Mariinsky Theatre), Alina Cojocaru, Johan Kobborg, David Makhateli (Royal Ballet – Covent Garden) κ.ά.            

το  παραμύθι…

Από το τεράστιο έλατο, στη μέση του δωματίου, κρέμονταν δεκάδες χρυσά και ασημένια μήλα, κουφέτα αμυγδάλου, πολύχρωμες καραμέλες και γλυκά. Όμως, το πιο όμορφο απ’ όλα, σ’ αυτό το θαυμάσιο δέντρο, ήταν τα εκατοντάδες κεριά που έλαμπαν σαν μικροσκοπικά αστέρια μέσα στα σκοτεινά κλαδιά του, που οι φλόγες τους φαίνονταν σαν να έκλειναν το μάτι στα παιδιά, προσκαλώντας τα να διαλέξουν ό,τι ήθελαν από τα τόσα όμορφα δώρα.

Ξαφνικά έντονα ​​τριξίματα και σφυρίγματα ακούγονται από παντού, σαν να τρέχουν βιαστικά χιλιάδες μικροσκοπικά πόδια πίσω από τον τοίχο και χιλιάδες μικροσκοπικά κεριά να έχουν ξεπροβάλει από τις ρωγμές στο πάτωμα. Αλλά, όχι, δεν ήταν κεριά, όπως παρατήρησε η Μαρί, ήταν μικρά αστραφτερά μάτια που την κοίταζαν. Τα ποντικάκια πολλαπλασιάστηκαν μέσα στο δωμάτιο και με πηδήματα εδώ και εκεί, σχημάτισαν μια φάλαγγα, όπως ακριβώς ο αδελφός της τοποθετούσε τους στρατιώτες του πριν από τη μάχη…

…λένε ότι ταξίδεψαν μακριά πάνω σε μια χρυσή άμαξα, που την έσερναν ασημένια άλογα. Είκοσι δύο χιλιάδες καλεσμένοι ντυμένοι στα διαμάντια και στα μαργαριτάρια χόρεψαν στο γάμο τους. Ακόμα και σήμερα η Μαρί βασιλεύει σε μια χώρα γεμάτη από αστραφτερά χριστουγεννιάτικα δάση και διάφανα ζαχαρωτά κάστρα, όλα όμορφα και μυστηριώδη.

Αποσπάσματα από το παραμύθι Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικιών του E.T.A. Hoffmann.

η μουσική…

Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky συνέθεσε το παραμύθι- μπαλέτο Καρυοθραύστης μεταξύ 1891 και 1892, εμπνεόμενος από την ιστορία του E.T.A. Hoffmann «Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικιών». Το μπαλέτο, το οποίο ήταν ένα από τα τελευταία μεγάλα έργα του συνθέτη, παρουσιάζεται την περίοδο των Χριστουγέννων σ’ όλα τα θέατρα, σε όλο τον κόσμο, κάθε χρόνο. Αρχικά, ο Tchaikovsky ήταν απρόθυμος να ξεκινήσει να εργάζεται γι’ αυτό το έργο, ωστόσο, η μουσική του αποτελεί την βάση για ένα από τα πιο δημοφιλή μπαλέτα όλων των εποχών.

Ο συνθέτης δημιούργησε επίσης μια δημοφιλή σουίτα από τη μουσική του μπαλέτου, που ακούγεται συχνά, γι’ αυτό δεν πρέπει να προκαλεί καμία έκπληξη αν πολλά κομμάτια ακούγονται γνωστά. Τα πιο γνωστά κομμάτια είναι το Βαλς των Λουλουδιών (The Waltz of the Flowers) και ο Χορός της Ζαχαρένιας Νεράιδας (Dance of the Sugar Plum Fairy). Στο τελευταίο, ο Tchaikovsky  χρησιμοποίησε την celesta για πρώτη φορά – ένα όργανο  που ακούγεται σαν χαρούμενα μικρά κουδουνάκια – που τον τόνο της ο συνθέτης τον περιγράφει ως "ουράνιο γλυκό".

Ο Tchaikovsky ήταν τόσο ενθουσιασμένος, που έκανε σαν μικρό παιδί στο Παρίσι, για την ανακάλυψή του οργάνου του  και το κράτησε μυστικό, μέχρι το ντεμπούτο του, έτσι ώστε κανείς να μην κλέψει την ιδέα του. Και οι προσπάθειές του ήταν δικαιολογημένες, γιατί το κοινό έμεινε μαγεμένο όταν άκουσε τον ήχο της celesta.

Ο Καρυοθραύστης, διαθέτει μια αληθινή αρμονία ρομαντικής μουσικής και έχει τα χαρακτηριστικά παλαιοτέρων εποχών, όπως τους χαριτωμένους και εκλεπτυσμένους ήχους του ροκοκό.

ο καλλιτεχνικός  διευθυντής… 

O Aivars Leimanis σπούδασε στη Σχολή Διευθυντών Μπαλέτου και Χορογράφων  της Ρωσικής Ακαδημίας Θεατρικής Τέχνης GITIS 1989–1995 και πήρε το πτυχίο του και το Master of Arts ως χορογράφος το 1995.

Είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Latvian National Opera Ballet από το 1993 και έχει χορογραφήσει τα μπαλέτα: La Bayadère του Minkus, Le Corsaire του Adam, Swan Lake, The Nutcracker, Francesca da Rimini, The Sleeping Beauty του Tchaikovsky, The Life (Symphony No.9) του Dvorak, Coppelia του Delibes, Atlantis του Jānis Ivanovs, Concerto Grosso του Arturs Maskats και τους χορούς για την όπερα Aida  του Verdi και για την όπερα Rose and Blood του Zigmārs Liepins.  Το 1998 πήρε  το βραβείο του καλύτερου χορογράφου στη Βουδαπέστη για το μπαλέτο Miniatures.

Ήταν μέλος της ομάδας του Vladimir Vasiliev και της Ekaterina Maximova από το 1989 έως το 1993. Εργάστηκε ως καθηγητής στη Σχολή Χορογραφίας της Ρίγα τα έτη 1978–1980 και την περίοδο 1976–1996 που ήταν  σολίστ του Latvian National Opera Ballet χόρεψε τους πρωταγωνιστικούς ρόλους από τα μπαλέτα Καρυοθραύστης, Ζιζέλ, Δον Κιχώτης, Ωραία Κοιμωμένη, Κουρσάρος και Σταχτοπούτα.

Το 2003, τιμήθηκε με το βραβείο Latvian Three–Star Order. Από το 1999 έως το 2001 διετέλεσε Πρόεδρος της Επιτροπής Πολιτισμού Τέχνης και Θρησκευμάτων και είναι μέλος του Δ. Σ. στο Δημοτικό Συμβούλιο της Ρίγα και έχει εκπροσωπήσει την τέχνη της Λετονίας σε περισσότερες από 40 χώρες, (ΗΠΑ, Γαλλία, Κίνα, Μεγάλη Βρετανία κ.α.).

ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ
LATVIAN NATIONAL OPERA BALLET
& μεγάλα  αστέρια της παγκόσμιας σκηνής
25 ΔΕΚ. 2013 –  5 ΙΑΝ. 2014
ΘΕΑΤΡΟ BADMINTON

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ :

ΤΕΤΑΡΤΗ           25/12      20.00
ΠΕΜΠΤΗ            26/12      16.00  &  20.00
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ     27/12      16.00  &  20.00
ΣΑΒΒΑΤΟ           28/12      16.00  &  20.00
ΚΥΡΙΑΚΗ           29/12       12.30  &  17.00
ΔΕΥΤΕΡΑ            30/12      20.00
ΤΕΤΑΡΤΗ             1/1         20.00
ΠΕΜΠΤΗ              2/1        20.00
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ       3/1         20.00
ΣΑΒΒΑΤΟ             4/1         16.00  &  20.00
ΚΥΡΙΑΚΗ             5/1         12.30  &  17.00

ΤΙΜΕΣ :                      

                      ΚΑΝΟΝΙΚΟ     ΠΑΙΔΙΚΟ

Α΄ Ζώνη        65 €             35 €

Β΄ Ζώνη        55 €             30 €

Γ΄ Ζώνη        45 €             25 €

Δ΄ Ζώνη        35 €             20 €

Ε΄ Ζώνη        25 €             12 €

Ανέργων                  10 €          

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: www.abcd.gr, www.viva.gr, 210-884060

Ο Μάριος Μαγιάτης live στο Eliart

Μια ατμοσφαιρική βραδιά που θα μας ταξιδέψει σε έντεχνα και soul μονοπάτια

Την Παρασκευή 22 Νοεμβρίου στις 23:30 την σκηνή του Eliart θα ανέβει Μάριος Μαγιάτης, πραγματοποιώντας ένα μοναδικό ακουστικό live με αφορμή το νέο του album “Φώς” το οποίο κυκλοφορεί από την FM Records.

Μια ατμοσφαιρική βραδιά κατά την διάρκεια της οποία θα μπορείτε να απολαύσετε επιτυχίες γνωστών Ελλήνων δημιουργών της έντεχνης ροκ σκηνής και όχι μόνο, καθώς και τα νέα τραγούδια του Μάριου Μαγιάτη. Μαζί του θα είναι ο ταλαντούχος πιανίστας Domenik Papaemmanouil, ο οποίος έχει γράψει πολλά από τα τραγούδια που περιλαμβάνονται στο album “Φως”. Guest: η Νάντια Ανθοπούλου.

Τα πρώτο live για τον μήνα Νοέμβριο, το οποίο κάνει «ποδαρικό» σε μια σειρά από μοναδικές μουσικές βραδιές, για τις οποίες έχει καθιερωθεί η σκηνή του Eliart αποτελεί γεγονός!!

Παρασκευή 22 Νοεμβρίου 2013 – Ώρα Έναρξης: 23:30
Είσοδος: 10 ευρώ με κρασί
Στο Θέατρο «Eliart», Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός
Στάση Μετρό: Κεραμεικός

                                  Τηλέφωνο Κρατήσεων: 210 3477677 (ώρες  ταμείου 18:00 – 21:00)

«Blue Devils of Tennessee»

Τι  κρύβεται πίσω από την ευφυία του Tennessee Williams; Ένα ταξίδι στον πυρήνα του συγγραφέα που έδωσε ζωή σε μερικές από τις πιο εμβληματικές ηρωίδες του 20ου αιώνα. Οι δαίμονες , οι άγγελοι, και οι άνθρωποι που αποτέλεσαν έμπνευση για τα έργα του.