Τετάρτη 19 Δεκεμβρίου 2012

''ΟΥΤΕ ΣΠΟΝΤΑ'' ΣΤΟ FIX in art

Οι ''Ούτε Σπόντα'' επιστρέφουν για μία γιορτινή εμφάνιση στο εναλλακτικό τεχνοποιείο  ΦΙΞ in art . Με ανανεωμένο πρόγραμμα και νέες συνθέσεις προσκαλούν το κοινό σε μία όμορφη βραδιά γεμάτη κέφι, χορό αλλά και “τροφή” για σκέψη.  Το μουσικό ταξίδι, βασισμένο στον ελληνικό στίχο, εκτείνεται από τη Λατινική και Κεντρική Αμερική μέχρι τα Βαλκάνια, εμπεριέχοντας και δικές τους συνθέσεις. Το συγκρότημα «Ούτε Σπόντα», το Νοέμβριο του 2010 κυκλοφόρησε το demo "Σκέψη Θετική" με 5 καινούρια τραγούδια.

Το ραντεβού κλείστηκε  για το Σάββατο 22 Δεκεμβρίου στις 22.00 στο ''ΦΙΞ in Art'', μέσα στο παλιό εργοστάσιο Φιξ (26ης Οκτωβρίου-στάση ΦΙΞ). Θα συμμετέχει η χορευτική ομάδα του Fix in Art.

Ούτε Σπόντα:
Tζίνα Μιξαφέντη - φωνή
Χρήστος Παπαδόπουλος - κλαρινέτο, φωνή
Γιάννης Παπαγεωργίου - κιθάρα, φωνή
Αστέρης Τσαλίκης - ακορντεόν, πλήκτρα
Δημήτρης Ζαχαράκης - κρουστά
Δαμιανός Κοσμάς Ρούσσος - μπάσο, φωνητικά
Άκης Αμανατίδης - τύμπανα

Ώρα έναρξης 22:30 (Οι πόρτες ανοίγουν στις 22:00)
Τιμή εισιτηρίου  4€ , 3€ το φοιτητικό.
Για κρατήσεις τηλεφωνήστε  στο 2310 500 034

Τρίτη 18 Δεκεμβρίου 2012

"ΟΙ ΠΕΙΡΑΤΕΣ ΤΗΣ ΣΑΜΑΡΑΙΚΗΣ" ΣΤΟ ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

THN ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21/12 ΚΑΙ ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΣΤΟ ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ Up Stage ΕΛΑΤΕ ΝΑ ΤΑΞΙΔΕΨΟΥΜΕ LIVE ΚΑΙ ΑΥΤΟ ΤΟ ΧΕΙΜΩΝΑ ΜΕ ΡΟΚ ΠΟΠ ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΚΑΙ ΞΕΝΕΣ ΕΠΙΤΥΧΙΕΣ...

ΜΕ ΑΦΘΟΝΗ ΣΑΤΥΡΑ ΚΑΙ ΧΙΟΥΜΟΡ ΣΤΗΝ ΜΟΥΣΙΚΟΣΑΤΥΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ "ΟΙ ΠΕΙΡΑΤΕΣ ΤΗΣ ΣΑΜΑΡΑΙΚΗΣ" ΜΕ ΤΟΥΣ ΣΤΡΑΤΟ ΑΓΙΟΣΤΡΑΤΙΤΗ,ΓΙΩΡΓΟ ΚΡΗΤΙΚΟ,ΚΥΠΡΙΑΝΟ .

ΓΚΕΣΤ ΣΤΑΡ ΙΝΑ ΛΑΖΟΠΟΥΛΟΥ 

ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ ΟΙ ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΜΠΙΟΣ ΚΑΙ Η ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΜΑΛΑΝΤΖΗ 

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ GUNPLAY 

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ 10:30

« ΟΤΑΝ ΣΥΝΑΝΤΗΣΑ ΤΟΝ ΣΤΕΛΙΟ »

Το Σάββατο 12 Ιανουαρίου 2013 και ώρα 21.00 , ανεβαίνει στο Θέατρο της Ημέρας το καινούριο θεατρικό έργο του Θανάση Σκρουμπέλου, «Όταν συνάντησα τον Στέλιο..».

Πρόκειται για μια θεατρική σύμπραξη του συγγραφέα με τον σκηνοθέτη Γιώργο Σουξέ και τον ηθοποιό Θοδωρή Προκοπίου.



ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ (κατηγορία: ΜΟΝΟΛΟΓΟΣ)

Η μόνη επαφή του Στάμου, ενός μετανάστη στη Γερμανία, με την Ελλάδα, είναι το ραδιόφωνο και τα τραγούδια του Στέλιου. Μέσα απ’ αυτή τη σχέση περνάει μπροστά μας ολόκληρη η νεότερη ιστορία της Ελλάδας (ξεριζωμός Ποντίων- κατοχή- εμφύλιος –μετανάστευση- χούντα).

Αναλυτικά: Η δεκαετία του ’60 ήταν το αποκορύφωμα της μετανάστευσης της ελληνικής νεολαίας στη Γερμανία. Χιλιάδες νέοι, με μια βαλίτσα γεμάτη όνειρα, έπαιρναν τον δρόμο της ξενιτιάς, αναζητώντας μια καλύτερη ζωή. Κάτι παραπάνω από το τίποτα που είχε να τους δώσει η πατρίδα τους. Μια πατρίδα κατεστραμμένη μετά από έναν πόλεμο, μια τριπλή κατοχή και έναν τρομερό εμφύλιο. Μαζί τους στον δρόμο της ξενιτιάς και ο Στάμος, Έλληνας γκαστερμπάιτερ στην Γερμανία. Μόνη γέφυρα με την Ελλάδα αλλά και τους γονείς και την αδερφή του που έμειναν πίσω, το ραδιόφωνο ,τα τραγούδια και η φωνή του Στέλιου.

Η δύσκολη ζωή του στα ορυχεία και στις φάμπρικες τον οδηγούν να αλλάζει τον τρόπο που βλέπει τα πράγματα – «μακριά από ‘δώ, αδερφέ. Όπου και να κοιτάξεις, αυτή η πατρίδα σε πληγώνει» -και να πάρει μια σημαντική και απρόσμενη απόφαση για τη ζωή του… Ένα έργο επίκαιρο σήμερα, όσο ποτέ. Γιατί η ιστορία επαναλαμβάνεται…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ: Θανάσης Σκρουμπέλος
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ : Γιώργος Σουξές
ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Άννα Μαχαιριανάκη
ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Βάσια Αγγελίδου
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Γιώργος Φωτόπουλος
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Κώστας Χατζηδάκης

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Ίρις Τσιμπρή

ΠΑΙΖΕΙ ο ηθοποιός: Θοδωρής Προκοπίου

ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ – ΓΕΝΝΗΜΑΤΑ 20, ΑΜΠΕΛΟΚΗΠΟΙ
50 Μ. ΑΠΟ ΤΟ ΜΕΤΡΟ «ΠΑΝΟΡΜΟΥ» (Έξοδος Χατζηκωνσταντή)
ΤΗΛ.: 210 6929090- 210 6995777, info@theatro-imeras.gr, www.theatro-imeras.gr

ΚΑΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ ΣΤΙΣ 21.00 ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 19.15

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 7Ο’
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ : ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 10 €

ΟΡΓΑΝΩΜΕΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΥΛΛΟΓΟΥΣ, ΣΧΟΛΕΙΑ ,κ.λ.π. 8€

(κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με το τηλ. 6942 693745

& renkalo@hotmail.com)

https://www.facebook.com/OtanSynantesaToStelio

Δευτέρα 17 Δεκεμβρίου 2012

Μάρκος Σεφερλής: «Στη φωλιά του κούκΛου»


Το χειμώνα 2012 -2013, ο  Μάρκος Σεφερλής παρουσιάζει στο  θέατρο ΠΕΡΟΚΕ την κωμωδία, του Michael Frayn, «Στη φωλιά του κούκΛου». 

Στη φετινή παράσταση έκπληξη, ένας ετερόκλητος θίασος κάνει πρόβα  τζενεράλε ενόψει της αυριανής του  μεγάλης πρεμιέρας. Τίποτα όμως δεν πάει όπως θα έπρεπε και όπως οι ηθοποιοί θα περίμεναν.

Οι εντάσεις που δημιουργούνται μεγάλες, οι φιλικές τους σχέσεις καταστρέφονται ολοσχερώς, με αποτέλεσμα την επόμενη μέρα στην πρεμιέρα να γίνει «το σώσε»!

Συντελεστές του έργου:

Πρωταγωνιστούν:

Σκηνοθεσία: Μάρκος Σεφερλής

Διασκευή: Μάρκος Σεφερλής – Στέλιος  Παπαδόπουλος

Σκηνικά: Δέσποινα Βολίδη

Κοστούμια: Σύλια Δεμίρη

Μουσική: Κωνσταντίνος Ψάλλας

Παραγωγή:THE ART OF COMEDY

Μάρκος Σεφερλής

Έλενα Τσαβαλιά – Γιάννης Καπετάνιος

Αρετή Ζαχαριάδου – Στέλιος Κρητικός

Νότης Παρασκευόπουλος – Ελένη Μπουκουβάλα Γιώργος Κοντογιάννης

Guest Star:

Νέλλη Γκίνη

Παραστάσεις:

Τιμές Εισιτηρίων:

Τετάρτη 19:30, Πέμπτη 19:30, Παρασκευή 21:15,

Σάββατο 17:00 & 21:15,

Κυριακή 19:30

Ενήλικες: (Πλατεία) 20 € - (Θεωρείο) 18 €

Παιδικό - Φοιτητικό - Συνταξιούχοι - Πολύτεκνοι: 15 €

Άνεργοι: 10 €

Εισιτήριο της παρέας: 15 € (το άτομο για 6 άτομα +)

Κάθε Πέμπτη γενική είσοδος: 15 €


_ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΡΟΚΕ_

Οδυσσέως 2, Πλατεία Καραϊσκάκη, Αθήνα

Τ.:2105240040, 2105232132

       www.markosseferlis.gr
      www.facebook.com/markosseferlis.gr

Enhanced by Zemanta

Σάββατο 15 Δεκεμβρίου 2012

Η τέχνη του Θεάτρου συναντά την τέχνη του Οίνου


ΕΝΑΣ ΗΓΕΜΟΝΑΣ 9lt, SALMANAZAR ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΦΕΝΔΟΝΗ


Την Τρίτη, 18 Δεκεμβρίου 2012, στις 8:30 μ.μ., η τέχνη του θεάτρου συναντά την τέχνη του οίνου σε ένα μοναδικό οινικό γεγονός, στο θέατρο ΣΦΕΝΔΟΝΗ (Μακρή 4, Μακρυγιάννη). 

Ένας συλλεκτικός ΗΓΕΜΟΝΑΣ 2005, 9lt, Salmanazar  του Κτήματος Νέμειον (www.nemeion.gr) περιμένει τους οινόφιλους και τους θεατρόφιλους μετά το τέλος της εξαιρετικής παράστασης της Κατερίνας Διδασκάλου «Η Πόρνη από Πάνω» για να δώσει ένα ξεχωριστό εορταστικό χαρακτήρα στο πνεύμα των ημερών που πλησιάζουν.

Το τελετουργικό άνοιγμα  της σπάνιας αυτής φιάλης επιμελείται  και εκτελεί η Head Sommelier Μαρία Κατσούλη με όλη τη μυσταγωγία που απαιτεί η διαδικασία.

Μπορείτε να κάνετε την  κράτηση της θέσης σας μέσω του www.viva.gr ή απευθείας στο ταμείο του θεάτρου (αρ. τηλ. 210.92.46.692) για να παρακολουθήσετε την θεατρική παράσταση και την οινική διαδικασία αλλά και να γευτείτε το καταπληκτικό αυτό κρασί.

Ώρα προσέλευσης 8:30 μ.μ. –  ώρα έναρξης παράστασης 9:00 μ.μ.

Κόστος για το σύνολο της εκδήλωσης (θεατρική παράσταση  και οινική διαδικασία) 15 ευρώ κατ’ άτομο

Τετάρτη 12 Δεκεμβρίου 2012

Χριστουγεννιάτικη συναυλία Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών

Στις 22 Δεκεμβριου 2012 το δημοτικό περιφερειακό θέατρο Ρούμελης φιλοξενεί την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. 

Οι δύο οργανισμοί συνεργάζονται για δεύτερη συνεχή χρονιά και παρουσιάζουν στην αίθουσα του Δημοτικού Θεάτρου Λαμίας, την Χριστουγεννιάτικη Συναυλία που περιλαμβάνει έργα επίκαιρα με τις γιορτινές μέρες που διανύουμε.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει στο πρώτο μέρος Χριστουγεννιάτικα Κάλαντα που αναφέρονται σε ένα μουσικό παραμύθι βασισμένο στην ομώνυμη νουβέλα του Ντίκενς ενώ στο δεύτερο μέρος θα παρουσιαστεί η σουίτα από το μπαλέτο «Καρυοθραύστης», έργο 71a.

Το πρόγραμμα της εκδήλωσης έχει ως εξής:

Aφιέρωμα στα 200 χρόνια από την γέννηση του Καρόλου Ντίκενς

ΧΕΝΡΙΚ ΑΛΜΠΡΕΧΤ (γέν. 1969)
Χριστουγεννιάτικα Κάλαντα, ένα μουσικό παραμύθι βασισμένο στην ομώνυμη νουβέλα του Ντίκενς

ΠΙΟΤΡ ΙΛΙΤΣ ΤΣΑΙΚΟΦΣΚΥ (1840-1893)
Σουίτα από το μπαλέτο «Καρυοθραύστης» έργο 71a

Μουσική Διεύθυνση Ανδρέας Τσελίκας
Αφήγηση Γεράσιμος Γεννατάς

Εισιτήρια για την μουσική συναυλία προπωλούνται στα γραφεία του θεάτρου, Υψηλάντου 17 ώρες γραφείου. Τιμές εισιτηρίων 15 ευρώ γενική είσοδος και 10 ευρώ για ανέργους, φοιτητές και εξώστη.
  

Τρίτη 11 Δεκεμβρίου 2012

Το Collagen Pro- Active χορηγός στη θεατρική παράσταση «Ο Διάδρομος» της Ευσταθίας!

Ευσταθία, Μάνια Παπαδημητρίου
O “Διάδρομος” είναι μια εξαιρετική θεατρική εμπειρία, η οποία στηρίζεται σε ένα καταιγιστικό μονόλογο μιας υπαρξιακής, προφητικής σάτιρας. Μέσα σε ένα περιβάλλον διαρκούς σκέψης και έκφρασης, μια γυναίκα τρέχει πάνω σε ένα διάδρομο γυμναστικής. Ιδρώνει, σκέφτεται και ζει σαν ένα χαμστεράκι που τρέχει μοιρολατρικά στον τροχό του. Η συγγραφέας σχολιάζει με σαρκασμό τις σημερινές κοινωνικές συνθήκες και αξίες: ελευθερία σκέψης, προσωπικές επιλογές, σχέσεις, ευτυχία, μοναξιά...

Η σκηνοθεσία και ερμηνεία ανήκουν στη Μάνια Παπαδημητρίου, η συγγραφή του έργου έγινε από την Ευσταθία και η σύνθεση πρωτότυπης μουσικής από τη Λένα Πλάτωνος.

Η επίσημη πρεμιέρα, στις 3 Δεκεμβρίου, συγκέντρωσε το ενδιαφέρον και την παρουσία ανθρώπων των τεχνών και του πολιτισμού, μεταξύ των οποίων η κα.Μελίνα Τανάγρη, η κα.Ράνια Οικονομίδου, η κα Νάντια Βαλαβάνη, η κα Ανδρομάχη Μαρκοπούλου, η κα Λίλη Τσεσματζόγλου κ.α. Το Collagen Pro- Active, πιστό στη στρατηγική του να επενδύει σε καθετί που αξίζει στην τέχνη, στη μόδα και στον αθλητισμό, είναι χορηγός της παράστασης.

Το Collagen Pro- Active, είναι το κορυφαίο συμπλήρωμα διατροφής, αποτελώντας το πιο καινοτόμο προϊόν στην επιστήμη του κολλαγόνου. Περιέχει επίσης πυρίτιο, μαγνήσιο και τις βιταμίνες Β1, Β2, Β5, Β6. Χαρίζει νεανικό δέρμα, λαμπερά μαλλιά και υγιή νύχια. Είναι απαραίτητο συστατικό για τη συντήρηση των αρθρώσεων, των οστών και των μυών.

Ενημερωθείτε για το Collagen Pro- Active  και από το νέο site www.collagenpower.gr

Δευτέρα 10 Δεκεμβρίου 2012

Το Εθνικό Θέατρο Ακροβατών της Κίνας Splendid στο Θέατρο Badminton


Πέμπτη 20 Δεκεμβρίου 2012 – Κυριακή 6 Ιανουαρίου 2013


Τα αδύνατα γίνονται  δυνατά, από τους καλύτερους ακροβάτες του κόσμου!

Το Θέατρο Badminton υπερήφανα φιλοξενεί έναν από τους σημαντικότερους πρεσβευτές του κινεζικού πολιτισμού, το Εθνικό Θέατρο Ακροβατών της Κίνας (China National Acrobatic Troupe), σ’ ένα ονειρικό υπερθέαμα ακροβατικής τέχνης και καταιγιστικής δράσης, που αγαπήθηκε από εκατοντάδες χιλιάδες θεατές.

Το «Splendid» θεωρείται η αρτιότερη και εντυπωσιακότερη παράσταση που έχει παρουσιάσει ο διάσημος θίασος στην μακρόχρονη ιστορία του. Μια αξέχαστη, μαγική παράσταση με τα πιο ασύλληπτα ακροβατικά  που έχει να επιδείξει η Κίνα, η χώρα με τη μεγαλύτερη παράδοση στην τέχνη αυτή.

Με μια φράση: το «Splendid» συγκεντρώνει τους κορυφαίους ακροβάτες - καλλιτέχνες της Κίνας. Η παράσταση περιλαμβάνει δεκατρία νούμερα που άφησαν εποχή, αποσπώντας δεκάδες βραβεία στους πιο απαιτητικούς ακροβατικούς διαγωνισμούς του κόσμου.

Οι θεατές του «Splendid» θα απολαύσουν λαστιχένια σώματα, ανθρώπινους πύργους, εναέριους στροβιλισμούς, ισορροπιστές, υπέροχες πολύχρωμες στολές, αέρινες κορδέλες, τραμπάλες και κρίκους. Η σκηνή του Θεάτρου Badminton γεμίζει με νεράιδες από παγωμένες χώρες, πιόνια του σκακιού που μεταμορφώνονται σε πολεμιστές, ποδηλάτες που γίνονται παγόνια, χιόνι και ψιλόβροχο, αγωνιώδεις αλλά και τρυφερές ιστορίες ανθρώπων που αιωρούνται μαγικά πάνω σε μεταξένια σχοινιά... Κάθε εκλεπτυσμένο και αυστηρά πειθαρχημένο νούμερο του «Splendid» είναι μια νέα δημιουργία. Σε κάθε νούμερο οι ταλαντούχοι ερμηνευτές προκαλούν τα όρια της ανθρώπινης κράσης και αντοχής.

Το «Splendid» είναι μια παράσταση που αψηφά τους νόμους της φυσικής και μας ταξιδεύει  σ’ έναν κόσμο χωρίς βαρύτητα, με ταχύτητα που ζαλίζει και ακρίβεια που εντυπωσιάζει. Μέσα από απίστευτα νούμερα, οι αστέρες της ακροβασίας παρουσιάζουν μια πανέμορφα χορογραφημένη σειρά χρωματιστών, ακροβατικών άθλων, ενώ η σκηνική δημιουργικότητα και τα εφέ των πολυμέσων προσθέτουν στην παράσταση μια παραμυθένια γοητεία. Στο “Splendid” το ακατόρθωτο γίνεται εφικτό και οι θεατές μένουν με το στόμα ανοιχτό να αναρωτιούνται αν αυτό που είδαν έγινε στ’ αλήθεια!

CHINA NATIONAL ACROBATIC TROUPE - Το Εθνικό Θέατρο Ακροβατών της Κίνας

Deutsch: China National Acrobatic Troupe - Sho...
Deutsch: China National Acrobatic Troupe - Show mit Diabolos (Photo credit: Wikipedia)

Η ανώτερη ποιότητα, όμως, του «Splendid» και του Εθνικού Θεάτρου της Κίνας δεν οφείλεται μόνο στο υψηλότατο επίπεδο των χορευτών, αλλά στη δεύτερη ανάγνωση κάτω από το εντυπωσιακό υπερθέαμα. Ο Θίασος αντλεί τα μοναδικά του νούμερα από τη μακραίωνη ιστορία και την παράδοση της Κίνας και της Ανατολής, από τους μύθους και τη μυστικιστική ατμόσφαιρα, συνδυάζοντάς τα με τις πλέον καινοτόμες ακροβατικές τεχνικές. Επιπλέον, ο Θίασος μπολιάζει γόνιμα την ακροβασία με την όπερα, το χορό, τη μουσική και τις πολεμικές τέχνες. Δεν είναι τυχαίο ότι το Εθνικό Θέατρο Ακροβατών της Κίνας  πρωταγωνίστησε στις εντυπωσιακές Τελετές Έναρξης και Λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Πεκίνου, συστήνοντας εκ νέου την Κίνα στη Δύση.  Δεν είναι τυχαίο, επίσης, ότι καλλιτέχνες της ομάδας συχνά συμμετέχουν στους διασημότερους ακροβατικούς θιάσους του κόσμου, όπως το περίφημο «Cirque du Soleil».

Το Εθνικό Θέατρο Ακροβατών της Κίνας, που δημιουργήθηκε το 1950 με προσωπικό ενδιαφέρον του Ζου Ενλάι, πρωθυπουργού της Λαϊκής Δημοκρατίας της Κίνας, είναι η πρώτη ακροβατική ομάδα που συστάθηκε μετά την ανακήρυξη του νέου κινεζικού κράτους. Έκτοτε, έχει αναδειχθεί στο σημαντικότερο εθνικό θεσμό της τέχνης των ακροβατικών στην Κίνα, μια τέχνη βαθιά ριζωμένη στην κινεζική κουλτούρα και παράδοση. Η σχολή που έχει δημιουργήσει, τα δεκάδες χρυσά μετάλλια και οι διακρίσεις που απέσπασε σε παγκόσμιους διαγωνισμούς το καθιστούν ένα καλλιτεχνικό φαινόμενο διεθνών διαστάσεων, έναν πρεσβευτή της ίδιας της Κίνας.  H ακροβατική θεατρική τέχνη στην Κίνα ξεπερνά τα 3000 χρόνια ιστορίας. Ξεκινά από τους δρόμους και τις πλατείες για να φτάσει στα παλάτια και έπειτα σε θεατρικές σκηνές.  

Το “Splendid!” αντιπροσωπεύει την αδιάκοπη επιδίωξη του Εθνικού Θεάτρου Ακροβατών της Κίνας, για το «πάντρεμα» της παραδοσιακής Κινέζικης κουλτούρας με τις υψηλότατου επιπέδου ακροβατικές τέχνες, εμπλουτίζοντας την παράδοση με καινούρια στοιχεία και σύγχρονες τεχνικές. Μέχρι τώρα, ο εκπληκτικά πειθαρχημένος πενηνταμελής θίασος έχει κερδίσει 45 χρυσά μετάλλια σε διάφορους εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς, ενώ έχει επισκεφθεί περισσότερες από 120 χώρες ανά τον κόσμο (Ιαπωνία, ΗΠΑ, Τουρκία, Κορέα, Πορτογαλία, Γαλλία, Ταϊλάνδη, Ινδία, Γερμανία, Ζάμπια, Νότια Αφρική και Ρωσία μεταξύ άλλων).  Ακόμα, το Θέατρο έχει ιδρύσει τη Διεθνή Σχολή Τεχνών του Πεκίνου όπου διδάσκεται χορός, υποκριτική και Κινέζικες πολεμικές τέχνες, συμμετέχοντας έτσι ενεργά στην εκπαίδευση των ανερχόμενων ταλέντων και στη συνέχιση της παράδοσης. Το πνεύμα απορρόφησης, ανάπτυξης και καινοτομίας στις ακροβατικές τέχνες που χαρακτηρίζει και διέπει την ομάδα έχει θριαμβεύσει σε ολόκληρο τον κόσμο.

Deutsch: China National Acrobatic Troupe - Sho...
 China National Acrobatic Troupe - Show mit Diabolos (Photo credit: Wikipedia)
Παραστάσεις:
Πέμπτη 20/12/12 20:30
Παρασκευή 21/12/12 20:30
Σάββατο 22/12/12 17:00 και 20:30
Κυριακή 23/12/12 12:30 και 17:00
Τρίτη 25/12/12 19:00
Τετάρτη 26/12/12 12:30 και 17:00
Πέμπτη 27/12/12 20:30
Παρασκευή 28/12/12 20:30
Σάββατο 29/12/12 17:00 και 20:30
Κυριακή 30/12/12 12:30 και 17:00
Τρίτη 1/1/13 19:00
Τετάρτη 2/1/13 20:30
Πέμπτη 3/1/13 20:30
Παρασκευή 4/1/13 20:30
Σάββατο 5/1/13 17:00 & 20:30
Κυριακή 6/1/13 12:30 & 17:00

Τιμές εισιτηρίων: 10€, 15€, 20€, 25€, 30€
Ανέργων:  7€
Προπώληση: viva.gr / 13855 / abcd.gr / 210 8840600

Enhanced by Zemanta

Παρασκευή 7 Δεκεμβρίου 2012

Τελευταίες παραστάσεις Καραγκιόζη Από τον Καραγκιοζοπαίκτη Άθω Δανέλλη


Η Ελληνοαμερικανική Ένωση σε συνεργασία με τον πολιτιστικό φορέα Ανάμεσα στους Μέρμηγκες, το Αρχείο Ελληνικού Θεάτρου Σκιών και το εργαστήριο MUSIC* του Πολυτεχνείου Κρήτης, παρουσιάζει τις δύο τελευταίες παραστάσεις Καραγκιόζη στο πλαίσιο της έκθεσης «Ο θρίαμβος των σκιών: Το Ελληνικό Θέατρο Σκιών μέσα από το έργο του Καραγκιοζοπαίκτη Κώστα Μάνου», στο Θέατρο (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι).

Παραστάσεις:
Δευτέρα 10 Δεκεμβρίου 2012, «Το στοιχειωμένο ξενοδοχείο»
Τρίτη 11 Δεκεμβρίου 2012, «Ο Καπετάν Γκρης»

Ώρα έναρξης: 20:00, Διάρκεια παραστάσεων: 60΄

Το Θέατρο Σκιών δημιουργήθηκε και άνθισε σε περιόδους κρίσης, σε πολλές και διαφορετικές χώρες και κουλτούρες. Προέκυψε ως μία ανάσα σαρκασμού και αυτοσαρκασμού με κύριο και πιο διάσημο μεσογειακό εκπρόσωπο, τον Καραγκιόζη. Το έργο, το ήθος, οι μακροχρόνιες μελέτες και η συλλογή υλικού του Κώστα Μάνου, η οποία χρονολογείται από το 1920, δίνουν την αφορμή για μία μεγάλη γιορτή του πολιτισμού του Θεάτρου Σκιών. Στις παραστάσεις που θα πραγματοποιηθούν στην Ελληνοαμερικανική Ένωση, ο Καραγκιόζης, η αγαπημένη λαϊκή φιγούρα Ελλήνων και όχι μόνο, θα ζωντανέψει στα μάτια μικρών και μεγάλων προσφέροντας μία ώρα διασκέδασης στους ρυθμούς του Καραγκιόζη.

Στην έκθεση «Ο θρίαμβος των σκιών», στις Γκαλερί της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης επιχειρείται η ανασύνθεση της πολύπλευρης προσωπικότητας του σημαντικού λαϊκού δημιουργού Κώστα Μάνου (1902-1970), ο οποίος μαζί με ορισμένους ακόμα ομότεχνούς του, έθεσε τους κανόνες της Τέχνης του Ελληνικού Καραγκιόζη. Μέσα από το έργο του -ζωγραφική, φιγουροποιΐα, σενάριο, σκηνοθεσία, υποκριτική, μίμηση- και με οδηγό τον γιο και συνεχιστή της τέχνης του, Μίμη Μάνο, απεικονίζεται μία ολόκληρη εποχή κατά την οποία το Θέατρο Σκιών μεσουράνησε και άφησε ανεξίτηλα τα σημάδια του στην νεοελληνική τέχνη αλλά και την κοινωνία.

*Εργαστήριο Διανεμημένων Πληροφοριακών Συστημάτων και Εφαρμογών Πολυμέσων του Τμήματος Ηλεκτρονικών Μηχανικών & Μηχανικών Υπολογιστών του Πολυτεχνείου Κρήτης.
http://www.music.tuc.gr/.

Τρίτη 4 Δεκεμβρίου 2012

ΟΙ ΑΔΕΣΠΟΤΟΙ με έκτακτη συμμετοχή της ΓΙΩΤΑ ΓΙΑΝΝΑ

H «ΠΑΣΙΟΝΑΡΙΑ ΤΗΣ ΕΘΝΙΚΗΣ ΟΔΟΥ»
ΣΤΟ THEATROVICTORIA

«πασιονάρια της Εθνικής οδού» όπως συνήθιζε να αποκαλεί την Γιώτα Γιάννα ο μεγάλος Μάνος Χατζιδάκις, «Η Γιώτα η τραγουδιστριάρα!» όπως είχε πει γι αυτήν η Μαλβίνα Κάραλη θα εμφανιστεί, ως «αδέσποτη» guest star, στην ομώνυμη παράσταση «ΟΙ ΑΔΕΣΠΟΤΟΙ», που παρουσιάζεται αυτή την εποχή με μεγάλη επιτυχία στο THEATROVICTORIA, κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00 σε σκηνοθεσία της Μέμης Σπυράτου.
Η Γιώτα Γιάννα εδώ και μισό αιώνα γράφει ιστορία στη νυχτερινή Αθήνα, ζώντας ουσιαστικά στη σκιά μεγάλων ονομάτων του πενταγράμμου, όπως η Μαρινέλλα, ο Γιάννης Πουλόπουλος, η Δούκισσα και ο Τόλης Βοσκόπουλος. ‘Όπως έχει πει και η ίδια: «Εκείνοι επέλεξαν τις λεωφόρους κι εγώ το δικό μου… διάδρομο. Αλλά -πιστέψτε με- κι ο δικός μου ο μοναχικός δρόμος, όπως τον λέω, ήταν στρωμένος με κόκκινο χαλί! Γέμιζα μαγαζιά χωρίς να έχω δισκογραφία. Αυτό δεν έχει ξαναγίνει!» Και ενώ πολλοί θα έλεγαν ότι έφτασε στη δύση της καριέρας της, εκείνη κάνει το μεγάλο «μπαμ» εισβάλλοντας στη δισκογραφία στα 80 της χρόνια και φέτος κάνει το δισκογραφικό της ντεμπούτο!!
Η «Ελληνίδα Τζάνις Τζόπλιν», το «φυλακισμένο χρυσό λαρύγγι» που επέλεξε το δικό του δρόμο αντί για τη λεωφόρο της δόξας, όπως οι συνάδελφοί της, θα πραγματοποιήσει περιορισμένο αριθμό εμφανίσεων στην παράσταση της Μέμης Σπυράτου στο THEATROVICTORIA και αναμένεται να ξεσηκώσει το κοινό με το αστείρευτο πάθος της.

ΙΝFO:
OI AΔΕΣΠΟΤΟΙ
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: 

Ιδέα-σκηνοθεσία
Μέμη Σπυράτου 

Στο πιάνο ο συνθέτης Νίκος Πλάτανος  

Συμμετέχουν οι ερμηνευτές
Αναστασία Καπάνταη
Σταύρος Νιφοράτος

Έκτακτη συμμετοχή:
Γιώτα Γιάννα 

Οι Ηθοποιοί
Νίκος Χαλδαιάκης
Μαρία Θωμά 


 Και ο Βαλκανιονίκης  ακροβάτης
Παντελής Παπαγεωργίου 

Παραγωγή
Δημήτρης Κομνηνός - Εταιρεία ΣΗΜΕΙΟΝ  


ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Τετάρτη – Πέμπτη 21:00

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 12,00 €
ΠΡΟΚΡΑΤΗΣΗ: 10,00 €
ΝΕΑΝΙΚΟ (έως 30 ετών): 8,00 € 
ΚΑΤΟΧΟΙ ΚΑΡΤΑΣ ΑΝΕΡΓΙΑΣ: ΔΩΡΕΑΝ


THEATROVICTORIA
ΜΑΓΝΗΣΙΑΣ 5 (3ης ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 119)
200 μέτρα από  τον ΣΤΑΘΜΟ ΤΗΣ ΠΛ. ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ
ΤΗΛΕΦΩΝΟ 210 – 8233125 & 6972964339

Δευτέρα 3 Δεκεμβρίου 2012

Ένας Έλληνας σαρώνει τις διεθνείς σκηνές όπερας [video] |


Σταθερός συνεργάτης της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ο Δημήτρης Τηλιακός είναι μια ακόμη εξαιρετική περίπτωση Έλληνα λυρικού τραγουδιστή που κάνει μεγάλη καριέρα εκτός συνόρων. Από χθες μάλιστα πρωταγωνιστεί στον Μάκβεθ που αναβαίνει στo Teatro Real της Μαδρίτης.

Είναι 43 χρονών, βαρύτονος και ανερχόμενο αστέρι στις ευρωπαϊκές σκηνές. Ήδη από χθες το βράδυ δημιουργούνται ουρές έξω από την opera του Τeatro Real, όπου ερμηνεύει τον Μάκβεθ στην ομώνυμη όπερα του Βέρντι, πλάι στην φημισμένη Λιθουανή σοπράνο Βιολέτα Ουρμένα. Η παράσταση είχε ανέβει προηγουμένως με την ίδια διανομή στην όπερα της Λιλ. Ο Τηλιακός τον περασμένο Ιούλιο συμμετείχε στον Trovatore στο Theatre de la Monnaie, τον Ιανουάριο στην Αida στην όπερα της Κολωνίας, ενώ πρόπερσι ο Τηλιακός είχε πρωταγωνιστήσει στην όπερα Μποέμ στην Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης,

Ποιός είναι ο δημοφιλής βαρύτονος

Ο Δημήτρης Τηλιακός γεννήθηκε στη Ρόδο, μελέτησε αρχικά βιόλα και στη συνέχεια τραγούδι στο Ωδείο Athenaeum. Με διετή υποτροφία του Ιδρύματος "Μαρία Κάλλας" συνέχισε τις σπουδές του στην Ανώτατη Ακαδημία για τη Μουσική και το Θέατρο του Μονάχου. Το 1998 μάλιστα κέρδισε στο Μόναχο το Πρώτο Βραβείο στο Διαγωνισμό "Willi Domgraf-Fassbaender".

Από το 2004 εμφανίζεται ως ελεύθερος καλλιτέχνης στα σημαντικότερα θέατρα και αίθουσες συναυλιών του κόσμου οπως: το Κρατικό Θέατρο της Καρλσρούης (Le Nozze di Figaro), το Κρατικό Θέατρο του Σάαρλαντ (Il Trovatore), την Όπερα του Λιούμπεκ (I Vespri Siciliani), την Μπιενάλε του Μονάχου για το Σύγχρονο Μουσικό Θέατρο, την Όπερα της Βέρνης (Carmen), Sala Sao Paulo, Όπερα της Βαρσοβίας (Otello,Carmen), Herkules Saal, London Royal Opera House (Don Darlos), Opera National de Paris (Don Carlo, Macbeth), Αίθουσα Τσαϊκόφσκυ της Μόσχας (Boheme), Teatro La Fenice της Βενετίας (Manon Lescaut), Όπερα του Monte Carlo (Boheme) κ.ά.



Υπό τη διεύθυνση του Μαέστρου Myung-Whun Chung και πλάι στην Anna Tomowa-Sintow τραγούδησε το Δεκέμβριο του 2003 στην Εθνική Όπερα του Τόκιο και στο Suntory Hall την Ενάτη Συμφωνία του Beethoven. Συνεργάστηκε και συνεργάζεται με σημαντικούς τραγουδιστές, μαέστρους και σκηνοθέτες οπως Wolfgang Brendel, Francisco Araiza, Gabrielle Schnaudt, Bernd Weikl, Claus Guth, Hary Kupfer, C.Mielitz, G.Pilz, Charles Roubaud, Gian-Carlo del Monaco, Ferruccio Furlanetto, Violeta Urmana, James Moris, Rolando Villazon, Αγνή Μπάλτσα, Renata Scotto, Anna Tomowa Sintow, Antonio Pappano, Philipe Auguine, Marco Guidarini, Myung Whun-Chung, Θεοδωρος Κουρεντζης, Claus Guth, G.Pilz, David Aulden, Graham Vick, Dmitri Tscherniakov κ.ά

Στην Ελλάδα συνεργάζεται τακτικά με την Εθνική Λυρική Σκηνή και έχει ερμηνεύσει ρόλους όπως οι: Marcello (La Bohème), Escamillo (Carmen), Sharpless (Madama Butterfly) και Don Giovanni (από την ομώνυμη όπερα). Έχει επίσης συνεργαστεί με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών τραγουδώντας το ρόλο του Κινησία από την όπερα Λυσιστράτη του Μ. Θεοδωράκη, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης ερμηνεύοντας το ρόλο του Sharpless (Μadama Butterfly), του Conte Almaviva (Le Nozze di Figaro), του Alfio (Cavalleria Rusticana), του Conte di Luna (Il Trovatore) και του Sir Riccardo Forth (I Puritani) και με το Φεστιβάλ Αθηνών.



Πηγή:  iefimerida.gr

Enhanced by Zemanta

Σάββατο 1 Δεκεμβρίου 2012

2ος ΧΡΟΝΟΣ «Η Αόρατη Αλυσίδα» του Κάρλος Φερρέρα

H παράστασή Η ΑΟΡΑΤΗ ΑΛΥΣΙΔΑ μετά από την θετική αποδοχή από κριτικούς και θεατές, την περσινή σαιζόν ( στην Αθήνα και στην περιφέρεια) ξεκινάει καινούργιο κύκλο παραστάσεων στις 17 Νοεμβρίου 2012 στον πολυχώρο τέχνης Altera pars 

Η παράσταση


Τρεις αδελφές ζουν μαζί στο παλιό σπίτι της οικογένειας. Είναι τρίδυμες και μοιάζουν σαν τρεις σταγόνες νερό. Απομονωμένες η κάθε μια στον κόσμο της, αναπολούν, διεκδικούν, θυμώνουν, ονειρεύονται... μέσα από τρεις μονολόγους, περνώντας από την ευτυχία της φαντασίας, στην απελπισία της πραγματικότητας και της μοναξιάς.

Η καθεμιά τους βιώνει διαφορετικά το σκοτεινό μυστικό της οικογένειας, που τις ενώνει σαν αόρατη αλυσίδα. Ένα οικογενειακό θρίλερ.

Τι κρύβεται όμως πίσω από μια φαινομενικά συνηθισμένη ζωή;

Πού βρίσκεται η ουσία που διαπερνά σαν υπόγειο ρεύμα, αποκαλύπτει μια άλλη πραγματικότητα και αναδεικνύει ως πρωταρχική και ουσιώδη την εσωτερική διάσταση των πραγμάτων, άλλοτε με τραγικότητα και άλλοτε με χιούμορ;

Μία ηθοποιός υποδύεται και τους τρεις ρόλους, σ΄έναν αφαιρετικό χώρο, όπου ο χρόνος και ο τόπος μπερδεύονται και ταξιδεύουν από το πραγματικό στο φανταστικό και από το παρόν, στο παρελθόν και το μέλλον.

Ο κουβανός συγγραφέας Κάρλος Φερρέρα ενώνει με την «Αόρατη Αλυσίδα», όχι μόνο τις τρείς πρωταγωνίστριες του ομώνυμου έργου του, αλλά και όλες τις γυναίκες του κόσμου που ζουν μέσα σε μια οικογένεια που δεν φαίνεται να διαφέρει και τόσο πολύ από τις άλλες…

Ο συγγραφέας


Ο Κάρλος Φερρέρα γεννήθηκε στην Κούβα. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Instituto Superior Politécnico José Antonio Echevarría (ISPJAE) της Αβάνας. Γράφει κριτική για τον κινηματογράφο στην ιστοσελίδα YA.COM και αρθρογραφεί σε ισπανικά περιοδικά και εφημερίδες. Τα τελευταία χρόνια ζει στη Βαρκελώνη και ασχολείται με τη σκηνοθεσία τηλεοπτικών προγραμμάτων όπως "Ο μεγάλος αδελφός", "Ο μεγάλος αδελφός-εκδοχή VIP", " Το σπίτι της ζωής σου", "Αυτή η κουζίνα είναι μια κόλαση", "Οι τέσσερις στους τέσσερις", "Οι επιζήσαντες: Περιπέτεια στην Καραϊβική" και "Σούπερ Μοντέλο 2006".
"Η αόρατη αλυσίδα" είναι το πρώτο θεατρικό του έργο.
Παρουσιάστηκε στη Βαρκελώνη και στην Αργεντινή το 2009 και 2010-2011 αντίστοιχα.

Στην Ελλάδα παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Θέατρο «Altera Pars».

Κείμενο: Κάρλος Φερρέρα
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ - Δημήτρης Ψαρράς

Οι συντελεστές
Σκηνοθεσία : Δήμητρα Αράπογλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Σκηνογράφος: Έλενα Χριστούλη
Ενδυματολόγος: Δέσποινα Χειμώνα
Μουσική / Σχεδιασμός Ήχων: Μάριος Αριστόπουλος
Επιμέλεια κίνησης : Ελβίρα Μπαρτζώκα

Όλγα / Ιρίνα / Μάσα : Μίνα Χειμώνα

2ος Κύκλος παραστάσεων

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21.00
Διάρκεια: 70΄
Εισιτήρια: 12 και 10 ευρώ Ατέλειες / Άνεργοι : 6 ευρώ

Παρασκευή 30 Νοεμβρίου 2012

Αντιπροσωπεία της ΔΗΜ.ΑΡ. με εργαζομένους στο Εθνικό Θέατρο.


Συνάντηση αντιπροσωπείας του Τομέα Πολιτισμού της Δημοκρατικής Αριστεράς με εργαζομένους στο Εθνικό Θέατρο. 

Αντιπροσωπεία του Τομέα  Πολιτισμού της Δημοκρατικής Αριστεράς  συναντήθηκε με εκπροσώπους των  εργαζομένων στο Εθνικό Θέατρο. Συζητήθηκαν  θέματα εργασιακά και θεσμικά.

Η Δημοκρατική Αριστερά εξέφρασε το πάγιο ενδιαφέρον της  για την ομαλή λειτουργία και  την ανάπτυξη ενός θεσμού που έχει αποδείξει το κύρος του και  την προσφορά του στην ελληνική κοινωνία.

112 χρόνια από το θάνατο του Όσκαρ Ουάϊλντ -Μια συζήτηση μετά την «Μπαλάντα της φυλακής του Ρέντιγκ»


Στις 30 Νοεμβρίου  συμπληρώνονται  112 χρόνια  από το θάνατο του  Όσκαρ Ουάϊλντ .

Σας περιμένουμε στις 22.00μ.μ στο θέατρο ΑΛΤΕΡΑ ΠΑΡΣ  Μεγ.Αλεξανδρου 123  στον Κεραμεικό  ,όπου μετά την παράσταση της «Μπαλάντας της φυλακής του Ρέντιγκ»   μαζί με φίλους και ένα ποτήρι κρασί θα μιλήσουμε για τον Όσκαρ Ουάϊλντ .

Μετάφραση :Ν.Β Αλεξίου (εκδότης  Ελ. Τύπος )

Σκηνοθεσία :Καίτη Κριτσωτάκη

Μουσική παίζει ζωντανά η  Ιωάννα Μητσόγλου (ΑΒΑΤΟΝ )

Παίζουν :Καίτη Κριτσωτάκη, Κατερίνα Γαβαλά ,Γιάννης Παπαγεωργίου .

Videoart: Γιάννης Βολιώτης

Τετάρτη 28 Νοεμβρίου 2012

Προβολές για το Ελληνικό Θέατρο Σκιών

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση*, στο πλαίσιο του αφιερώματος «Ο θρίαμβος των σκιών: Το Ελληνικό Θέατρο Σκιών μέσα από το έργο του Καραγκιοζοπαίκτη Κώστα Μάνου», παρουσιάζει την Δευτέρα 3 Δεκεμβρίου 2012, το «Σκιές και φωνές» από τη σειρά ντοκιμαντέρ «Ελλήνων Δρώμενα» και ανέκδοτο οπτικοακουστικό υλικό από το Αρχείο Ελληνικού Θεάτρου Σκιών με τίτλο «Πίσω από τις σκιές» και την Τρίτη 4 Δεκεμβρίου 2012, την ταινία του Λευτέρη Ξανθόπουλου, «Ο Δραπέτης», στο Θέατρο (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι).

Δευτέρα 3 Δεκεμβρίου 2012, 19:30:

Προβολή του ντοκιμαντέρ «Σκιές και φωνές» (2009, 28΄) του Αντώνη Τσάβαλου από τη σειρά ντοκιμαντέρ «Ελλήνων Δρώμενα». Σκιές και φωνές είναι τα δυο βασικά συστατικά της παράδοσης του Ελληνικού Θεάτρου Σκιών, που ιχνογραφείται μέσα από τη ματιά και τη δράση ενός σημερινού τεχνίτη. O Καραγκιοζοπαίκτης Άθως Δανέλλης αποκαλύπτει τη διαδρομή του Ελληνικού Θεάτρου Σκιών και το ‘δράμα’ μέχρι δακρύων των ηρώων του.

Ο σκηνοθέτης Αντώνης Τσάβαλος εργάζεται για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση από το 1988. Έχει γράψει σενάρια, έχει κάνει την παραγωγή και έχει σκηνοθετήσει περισσότερες από διακόσιες εκπομπές για την τηλεόραση και πολλά διαφημιστικά spot.
Τα τελευταία χρόνια σκηνοθετεί αποκλειστικά εκπομπές καθαρά πολιτιστικές για τους κρατικούς τηλεοπτικούς σταθμούς. Στην εκπομπή της Ε.Τ. «Παρασκήνιο» τα τελευταία χρόνια έχει σκηνοθετήσει δεκάδες πορτρέτα και θέματα που αφορούν την τέχνη και τον πολιτισμό. Είναι δημιουργός της filmellon production και τα τελευταία έξι χρόνια είναι σκηνοθέτης και παραγωγός της εκπομπής ΕΛΛΗΝΩΝ ΔΡΩΜΕΝΑ της ΕΤ3. Το 1989 τιμήθηκε από το ΥΠ.ΠΟ. με Κρατικό βραβείο ποιότητας και με τιμητική διάκριση στο φεστιβάλ Δράμας, για την ταινία «Γραφείο Ιδεών».

Αμέσως μετά θα προβληθεί ανέκδοτο οπτικοακουστικό υλικό από το Αρχείο Ελληνικού Θεάτρου Σκιών με τίτλο ‘Πίσω απο τις σκιές’ (45΄). Σπάνιες σκηνές και στιγμιότυπα από τον κόσμο των ονείρων, τεχνίτες των σκιών και ο απόηχος από τα χρόνια της δόξας του Ελληνικού Καραγκιόζη ζωντανεύουν για πρώτη φορά στην κινηματογραφική οθόνη.

Ο Άθως Δανέλλης κατάγεται από την Κρήτη. Από μικρός ξεκίνησε να παίζει και να μελετά το Θέατρο Σκιών. Με τον ‘Αθηναϊκό Θίασο Σκιών’ του, έχει λάβει μέρος σε πολλά φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 1998 ίδρυσε το ‘Αρχείο Ελληνικού Θεάτρου Σκιών’ με σκοπό την καταγραφή και διάσωση της προφορικής παράδοσης του Ελληνικού Καραγκιόζη αλλά και την συγκέντρωση στοιχείων και ντοκουμέντων από την ιστορία αυτής της σπουδαίας λαϊκής θεατρικής παράδοσης. Από τους ελάχιστους εναπομείναντες Καραγκιοζοπαίκτες, διατηρεί από το 1989 μόνιμες σκηνές με βραδινές παραστάσεις για ενήλικο κοινό, όπου παρουσιάζει σπάνια έργα από το ξεχασμένο ρεπερτόριο του Ελληνικού Θεάτρου Σκιών καθώς και δικές του πρωτότυπες δημιουργίες. Διδάσκει την τέχνη του Θεάτρου Σκιών, γράφει άρθρα και μελέτες και έχει την επιμέλεια εκδόσεων, ραδιοφωνικών εκπομπών παραστάσεων.

Μετά το τέλος των προβολών θα ακολουθήσει συζήτηση με τους συντελεστές.

  *Το αφιέρωμα συνδιοργανώνει η Ελληνοαμερικανική Ένωση με τον πολιτιστικό φορέα Ανάμεσα στους Μέρμηγκες, το Αρχείο Ελληνικού Θεάτρου Σκιών και το Εργαστήριο Διανεμημένων Πληροφοριακών Συστημάτων και Εφαρμογών Πολυμέσων του Τμήματος Ηλεκτρονικών Μηχανικών & Μηχανικών Υπολογιστών του Πολυτεχνείου Κρήτης. (http://www.music.tuc.gr/

Τρίτη 27 Νοεμβρίου 2012

ΑΙΤΗΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ για το MASTER CLASS ΘΕΑΤΡΟΥ από τον ΑΝΔΡΕΑ ΜΑΝΩΛΙΚΑΚΗ

Τον Ιανουάριο του 2013 η Ελληνοαμερικανική Ένωση διοργανώνει για έκτη συνεχή χρονιά στους χώρους της εντατικό σεμινάριο θεάτρου με θέμα την «Ανάλυση του Κειμένου» και πώς αυτή εφαρμόζεται στη θεατρική εκπαίδευση και πρακτική. Στο σεμινάριο, που απευθύνεται σε ηθοποιούς, σκηνοθέτες, θεατρικούς συγγραφείς, σεναριογράφους, μεταφραστές και θεατρολόγους, θα διδάξει ο Ανδρέας Μανωλικάκης. 

Η «Ανάλυση του Κειμένου» βοηθά τον πρακτικό και θεωρητικό του θεάτρου να ανακαλύψει, ανάμεσα και κάτω από τις λέξεις του έργου, τις πληροφορίες εκείνες που θα τον οδηγήσουν να κάνει τις πιο καίριες επιλογές. Η δουλειά επικεντρώνεται στην κατανόηση και ανάπτυξη όλων των στοιχείων της ιστορίας και των χαρακτήρων, με ιδιαίτερη έμφαση στην πραγματικότητα της κάθε στιγμής του έργου. Η διαδικασία αυτή διεγείρει τη φαντασία, την ευαισθησία, τη λογική και το προσωπικό υλικό του καλλιτέχνη.

Η διδασκαλία του Ανδρέα Μανωλικάκη στο σεμινάριο θα βασιστεί στο Σύστημα Stanislavski και τη Μέθοδο του Actors Studio. Στο σεμινάριο θα αναλυθούν αποσπάσματα από κλασικά και σύγχρονα θεατρικά κείμενα. Επίσης θα γίνει μια αναδρομή στις ρίζες και την εξέλιξη του Συστήματος Stanislavski από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα.

Οι συμμετέχοντες στο σεμινάριο θα λάβουν βεβαίωση παρακολούθησης ενώ ο εισηγητής θα αναλύσει νέα θεατρικά κείμενα.

Ο Ανδρέας Μανωλικάκης είναι Πρόεδρος του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Actors Studio Drama School (Master of Fine Arts) στο Πανεπιστήμιο Pace της Νέας Υόρκης, όπου διδάσκει υποκριτική και σκηνοθεσία. Είναι επίσης δια βίου μέλος του Actors Studio καθώς και μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου. Έχει διδάξει σεμινάρια υποκριτικής, σκηνοθεσίας και ανάλυσης κειμένου σε Νέα Υόρκη, Αθήνα, Βερολίνο και Παρίσι. Έχει μεταφράσει στα ελληνικά το βιβλίο Βαχτάνγκοφ, Μαθήματα Σκηνοθεσίας και Υποκριτικής του Νικολάι Γκόρτσακοφ, το οποίο εκδόθηκε στην Αθήνα, το 1997. Ως σκηνοθέτης αλλά και ηθοποιός εργάστηκε στις Η.Π.Α. και την Ευρώπη (στο Broadway, στο Actors Studio, στο Εθνικό Θέατρο του Ανατολικού Παρισιού και αλλού).
Enhanced by Zemanta

Δευτέρα 26 Νοεμβρίου 2012

Αλεξανδριανό, το λουλούδι για κάθε γενιά

Η «ζωντανή» διακόσμηση που χαρακτηρίζει το Χριστουγεννιάτικο πνεύμα

Για τις περισσότερες οικογένειες, τα Χριστούγεννα έχουν πλούσια παράδοση και οι προετοιμασίες συχνά ξεκινούν εβδομάδες πριν, έτσι ώστε όλα να είναι τέλεια την Παραμονή των Χριστουγέννων και να απολαύσουν ένα ήρεμο και χαλαρωτικό περιβάλλον για τις γιορτές.

Μέρος της παράδοσης συχνά περιλαμβάνει την αγορά Αλεξανδριανών – το πιο δημοφιλές λουλούδι για τα Χριστούγεννα. Ενώ η παράδοση αυτή μπορεί να έχει ξεκινήσει από παλαιότερες γενιές, με λίγη φαντασία και δημιουργικότητα μπορείτε να κάνετε πολλές παραλλαγές αυτού του χειμωνιάτικου λουλουδιού για να δημιουργήσετε μοναδικές και μοντέρνες χριστουγεννιάτικες συνθέσεις, που εύκολα μπορείτε να δέσετε με το υπόλοιπο διακοσμητικό σας θέμα.

Ο πρίγκιπας Αλβέρτος ήταν ο πρώτος που έφερε το κλασσικό χριστουγεννιάτικο δέντρο στο Ηνωμένο Βασίλειο από την Γερμανοαυστριακή πατρίδα του και πλέον όλοι στολίζουν το σπίτι τους με ένα, είτε πρόκειται για την παραδοσιακή εκδοχή του είτε για μια πιο σύγχρονη εκδοχή.  Ενώ κάποια στοιχεία των Χριστουγέννων μπορεί να αλλάζουν κατά καιρούς, ιδιαίτερα καθώς τα παιδιά μεγαλώνουν και αφήνουν πίσω τα ημερολόγια αντίστροφης μέτρησης προς τα Χριστούγεννα και τις χριστουγεννιάτικες κάλτσες, το Χριστουγεννιάτικο δέντρο και το Αλεξανδριανό παραμένουν σταθερή αξία...η οποία απλά προσαρμόζεται στο μοντέρνο τρόπο ζωής.

Το κόκκινο και το χρυσό εξακολουθούν να είναι τα πιο κλασσικά Χριστουγεννιάτικα χρώματα, αλλά το ασημί και το λευκό έχουν αρχίσει να κατακτούν τους καταναλωτές και να γίνονται δημοφιλή. Ορισμένα δεντρα έχουν ένα μόνο θέμα – όπως φιόγκους ή λιτά στολίδια – ενώ άλλα αποτελούν ένα συνονθύλευμα από κάθε λογής χειροποίητη διακόσμηση. Δεν υπάρχουν κανόνες ως προς το που μπορεί να φτάσει η διακόσμηση ενός δέντρου σήμερα. Η παράδοση λέει ότι η διακόσμηση πρέπει να γίνεται την παραμονή των Χριστουγέννων αλλά κανείς δεν μπορεί να περιμένει μέχρι τότε! Η 1η Δεκεμβρίου είναι μια καλή ημερομηνία να ξεκινήσει κανείς το στόλισμα του δέντρου, ενώ μέχρι και τις 12 Δεκεμβρίου, την Ημέρα του Αλεξανδριανού, και οι τελευταίοι έχουν στολίσει γιορτινά τα σπίτια τους!

Μία παράδοση που δεν έχει αλλάξει πολύ ανά τους αιώνες είναι η χρήση φυλλώματος και γιρλαντών. Το πουρνάρι και ο κισσός είναι ιερά κατά τους αρχαίους Δρυίδες , οι οποίοι τα χρησιμοποιούσαν μαζί για στεφάνια λουλουδιών σε πόρτες, για να ξορκίζουν τα κακά πνεύματα τις νύχτες, ενώ το γκυ, το ρομαντικό στοιχείο των Χριστουγέννων, δεν έπρεπε να αγγίζει το έδαφος μέχρι την ημέρα της Υπαπαντής.

Το Αλεξανδριανό ως οικογενειακή χριστουγεννιάτικη παράδοση

Είτε ο Πατέρας τοποθετεί τα φώτα στο δέντρο, είτε τα παιδιά ανακατεύουν τη Χριστουγεννιάτικη πουτίγκα ή η Μαμά μαγειρεύει τη γαλοπούλα, τα Χριστούγεννα είναι ξεχωριστά και είναι οικογενειακή γιορτή, στην οποία το Αλεξανδριανό προσδίδει ιδιαιτερότητα με τα διαφορετικά στυλ και την κατάλληλη εμφάνιση για κάθε γενιά.

Τα Αλεξανδριανά έχουν μία ευρεία ποικιλία από σχήματα και χρώματα, προσφέροντας ευχάριστες πινελιές χρώματος σε κάθε σπίτι. Μπορείτε να προσπαθήσετε να σχεδιάσετε μία πρωτότυπη βάση γλάστρας για το Αλεξανδριανό σας, συγκεντρώνοντας τους πάντες γύρω από το τραπέζι για να ζωγραφίσουν στο χέρι ένα δοχείο γλάστρας, με μορφή σακούλας δώρου, τυλίγοντας τη γλάστρα με σελοφάν και τέλος τοποθετώντας τη γλάστρα μέσα στη νέα βάση. Αυτή η χριστουγεννιάτικη δραστηριότητα χειροτεχνίας είναι πολύ διασκεδαστική για τους νέους, αλλά και για τους μεγαλύτερους και καθιστά το φυτό ιδιαίτερο για όλη την οικογένεια. Η διακόσμηση του Αλεξανδριανού από όλη την οικογένεια κάθε χρόνο μπορεί να εξελιχθεί σε οικογενειακή παράδοση για τις επόμενες γενιές.

Παρασκευή 23 Νοεμβρίου 2012

Ο Μίμης Πλέσσας και η Alexandra Gravas στην Γερμανία για τα Παιδικά Χωριά SOS

Η Λουκίλα Καρέρ (αριστερά με τα μαύρα) σύζυγος του Μίμη Πλέσσα στη συναυλία

Μια μεγάλη συναυλία στην Παλιά Όπερα της Φρανκφούρτης

Μια μεγάλη συναυλία του Μίμη Πλέσσα δόθηκε στην Παλιά Όπερα της Φρανκφούρτης, μαζί με τον κορυφαίο γερμανό βαρύτονο και γνωστό παρουσιαστή της τηλεόρασης Gunther Emmerlich, την διεθνούς φήμης μέτζο σοπράνο Alexandra Gravas, τον Σπύρο Κλείσσα και την Fide Koksal, την Τετάρτη 21 Νοεμβρίου.

Η συναυλία είχε ένα σοβαρό φιλανθρωπικό σκοπό και γίνεται κατόπιν πρωτοβουλίας της Ελληνικής Κοινότητας της Φρανκφούρτης και της Alexandra Gravas.
Ο κ. Αθανασίου πρόεδρος της ελληνικής κοινότητας Φρανκφούρτης με την Alexandra Gravas.
Στόχος, να μαζευτούν χρήματα για τα Ελληνικά Παιδικά Χωριά SOS. Και ο Μίμης Πλέσσας, πάντα ευαισθητοποιημένος σε θέματα παιδιών, δέχτηκε με χαρά την πρόσκληση.

Μίμης Πλέσσας - Alexandra Gravas.
Μεγάλα τραγούδια του αγαπημένου Έλληνα Συνθέτη, κόσμησαν την μοναδική αίθουσα της Alte Oper Frankfurt, ερμηνευμένα από τον Σπύρο Κλείσσα, την Fide Koksal και την Alexandra Gravas. «Θα πιω απόψε το φεγγάρι», «Ποιος το ξέρει», «Δώσμου τ’ αθάνατο νερό», «Τι σου ‘κανα και πίνεις», τραγούδια από τον πολυαγαπημένο «Δρόμο» και τον Ελληνικό Κινηματογράφο, ενώ σαν έκπληξη της βραδιάς, ο Gunther Emmerlich και η Alexandra Gravas τραγούδησαν την «Άρια της Ευρυδίκης» σε δύο γλώσσες.
Τη συναυλία παρακολούθησαν  Έλληνες και Γερμανοί εκπρόσωποι της Πολιτικής και του Τύπου, Πρέσβεις, ο Πρόεδρος των Ελληνικών Χωριών SOS και απευθυνόταν και σε ελληνικό και σε γερμανικό κοινό.


Η πρωτοβουλία είχε την υποστήριξη του ΕΟΤ, της Aegean και πολλών Ελλήνων επιχειρηματιών που δραστηριοποιούνται στη Γερμανία.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ / ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ: Antonis Kyrou by XCOM AG

Enhanced by Zemanta

Τετάρτη 21 Νοεμβρίου 2012

«Κόντρα στη Δημοκρατία» του Εστέβα Σολέρ


Στο Θέατρο Άβατον

Υπάρχει στ’ αλήθεια η δημοκρατία; Μπορούν οι πολίτες να κυβερνήσουν αν τους δοθεί η εξουσία να το κάνουν; Και μπορούν άραγε οι νέες γενιές να φτιάξουν ένα καλύτερο μέλλον;

Ένα θεατρικό έργο με ανατρεπτικό ύφος πάνω στα σοβαρά ζητήματα της σύγχρονης δημοκρατίας του Καταλανού συγγραφέα Εστέβα Σολέρ, που ύμνησε η κριτική και λάτρεψε το κοινό στο Φεστιβάλ Grec της Βαρκελώνης τον Ιούλιο του 2011. Μέσα από επτά μονόπρακτα που ο ίδιος χαρακτηρίζει «γκραν-γκινιόλ» και χρησιμοποιώντας άλλοτε το χιούμορ και άλλοτε τον αιφνιδιασμό, φωτογραφίζεται όλο το παράλογο της σημερινής οικονομικής και κοινωνικής πραγματικότητας.   
Στο Θέατρο «Άβατον»  (Ευπατριδών 3,  Γκάζι), κάθε Δευτέρα και Τρίτη (από 5 Νοεμβρίου 2012 έως 15 Ιανουαρίου  2013), παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά, μετά την περυσινή επιτυχία του, το θεατρικό έργο «Κόντρα στη Δημοκρατία» - τελευταίο έργο της τριλογίας του Εστέβα Σολέρ.
Μέσα από ένα κείμενο που ακροβατεί ανάμεσα στο γέλιο και τη φρίκη, 7 σουρεαλιστικές αλλά ταυτόχρονα οικείες σκηνές μάς πληροφορούν για τη συλλογική εξαπάτηση που μπορεί να έχει κατακλύσει τη ζωή μας. Σχέσεις αλληλοεξόντωσης, πρότυπα θύματος και θύτη σε όλες τις εκφάνσεις της ζωής απειλούν να μας κατασπαράξουν. Ο γονιός, το παιδί, ο γείτονας, ο πολιτικός μπορούν να γίνουν ο χειρότερος εχθρός του δημοκρατικού πολιτεύματος.
Σε επτά μονόπρακτα, ο σύγχρονος «Ιονέσκο» θέτει υπό αμφισβήτηση τη μόνη έννοια που δε μπορεί να αμφισβητηθεί: τη δημοκρατία. Και μας αποδεικνύει ότι μέσα από σαθρές διαπροσωπικές, κοινωνικές και οικονομικές σχέσεις, δε μπορεί να υπάρξει αληθινό ιδεώδες.  

Ταυτότητα  της παράστασης
Κείμενo: Εστέβα Σολέρ
 Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ/Δημήτρης Ψαρράς
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Παλίλης  
Κοστούμια: Σόνια Μπλουμ
Σκηνογραφική επιμέλεια: Σοφία Βασιλείου
Οπτικό υλικό: Κωνσταντίνος Καρπαθίου
Φωτισμοί: Μιχάλης Παλίλης

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Ζωή Ξανθοπούλου, Μιχάλης Παλίλης, Βάσια Πασπάλη, Πάνος Ροκίδης, Νικήτας Χολόγκιτας

Δημόσιες σχέσεις: Μαρκέλλα Καζαμία, 6946507792

Πληροφορίες:
Πρεμιέρα:   5 Νοεμβρίου 2012
κάθε Δευτέρα και Τρίτη  
Χώρος: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Γκάζι.
Ώρα έναρξης: 21.15
Διάρκεια: 90 ΄
Γενική είσοδος:  12€ (καν.), 10€ (φοιτ.)
Τηλ. Επικοινωνίας – κρατήσεις: 210 3412689, 698 1982591

«Βασανίζομαι» του Αντώνη Τσιπιανίτη


Στο Θέατρο Άβατον 

Πώς μπορεί να ανατραπεί μέσα σε λίγα λεπτά η ζωή ενός ανθρώπου όταν μαθαίνει ότι του απομένουν λίγες μέρες ζωής; Είναι οι σχέσεις του αρκετά δυνατές ώστε να αντέξουν αυτό το χτύπημα; Και αν όλα καταρρεύσουν, υπάρχει αρκετός χρόνος για μια νέα αρχή;
Μια διαφορετική και ιδιαίτερη ματιά πάνω στη σύγχρονη πραγματικότητα όπου όλα επαναπροσδιορίζονται και αλλάζουν. Μέσα από ένα άμεσο και στοχευμένο λόγο, αναδεικνύονται οι ανησυχίες και τα προβλήματα του σημερινού Έλληνα, όλα εκείνα που βγαίνουν στην επιφάνεια εξαιτίας των δεδομένων οικονομικών και κοινωνικών συνθηκών. 
Στο Θέατρο «Άβατον»  (Ευπατριδών 3,  Γκάζι), κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή (από 2 Νοεμβρίου 2012 έως 28 Απριλίου  2013), παρουσιάζεται το θεατρικό έργο «Βασανίζομαι» του Αντώνη Τσιπιανίτη – εμπνευσμένο από το γνωστό γκράφιτι στους τοίχους της Αθήνας.
Ο κεντρικός ήρωας του έργου, ο Φωκίωνας, αναγκάζεται να κάνει τον απολογισμό της ζωής του αφού μαθαίνει πως του απομένει λίγος χρόνος ζωής. Τα χρέη του δεν ανατρέπουν μόνο την οικονομική του κατάσταση αλλά και τις σχέσεις με την οικογένεια και τους φίλους του, αναγκάζοντάς τον να περιφέρεται στους δρόμους γράφοντας παντού τη λέξη «Βασανίζομαι».
Μια βαθιά εξομολόγηση, άλλοτε με χιούμορ και άλλοτε με συγκίνηση, μια μαύρη κωμωδία που ο Αντώνης Τσιπιανίτης εμπνεύστηκε από το γνωστό γκράφιτι που τείνει να γίνει σήμα κατατεθέν της Αθήνας και των όσων ζούμε τα τελευταία χρόνια.


Ταυτότητα  της παράστασης
Κείμενo: Αντώνης Τσιπιανίτης
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου
Σκηνικά- Κοστούμια: Δέσποινα Χαραλάμπους
Φωτισμοί: Ελένη Αναγνωστοπούλου
Μουσική : Ιωάννης Παπλωματάς

Παίζουν: Περικλής Λιανός, Βαγγέλης Λιοδάκης Ελένη Φίλιππα, Ιωάννα Χαλιαμπάλια, Γιάννης Μωραίτης
           

Δημόσιες σχέσεις: Μαρκέλλα Καζαμία, 6946507792

Πληροφορίες:
Πρεμιέρα: 2 Νοεμβρίου 2012
κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή
Χώρος: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Γκάζι.
Ώρα έναρξης: 21.15
Διάρκεια: 80΄
Γενική είσοδος: 12 ευρώ
Τηλ. Επικοινωνίας – κρατήσεις: 210 3412689, 698 1982591

«Κάποιος μιλάει μόνος του κρατώντας ένα ποτήρι γάλα» του Ευθύμη Φιλίππου


Στο Θέατρο Άβατον Από 31 Οκτωβρίου, 2012


Μπορούμε πάντα να ξεχωρίσουμε την αλήθεια από το ψέμα; Το αληθινό από το φανταστικό; Και ποιες είναι οι αναφορές στη ζωή μας που μένουν πάντα ίδιες σε όποια κατάσταση κι αν βρισκόμαστε;

Ένα θεατρικό έργο, βασισμένο στο βιβλίο του Ευθύμη Φιλίππου, από την ομάδα Katayisteater, με αναφορές στο σύγχρονο άνθρωπο και τις εσωτερικές αναζητήσεις του. Μέσα από ένα διάλογο γρήγορο, ασύνδετο αλλά λογικό μέσα στην ανακολουθία του, μια συνομιλία σαν παρτίδα τένις όπου ένας πρέπει να είναι ο κερδισμένος, ανακαλύπτουμε τις εσωτερικές πτυχές ενός εγώ  που όλοι κρύβουμε μέσα μας. 
Στο Θέατρο «Άβατον»  (Ευπατριδών 3,  Γκάζι), κάθε Τετάρτη και Πέπμτη (από 31 Οκτωβρίου έως 6 Δεκεμβρίου 2012), παρουσιάζεται το θεατρικό έργο «Κάποιος μιλάει μόνος του κρατώντας ένα ποτήρι γάλα» του Ευθύμη Φιλίππου – σεναριογράφου των έργων «Κυνόδοντας», «L» και «Άλπεις».
Δύο άνθρωποι συνομιλούν. Οικογένεια, σχέσεις, ενδιαφέροντα φαίνεται να απασχολούν τη συζήτηση τους. Παίζουν λεκτικά παιχνίδια, προσπαθούν να ορίσουν ποιοι είναι  και τι έχουν βιώσει και αυτό μοιάζει αρκετά δύσκολο.
Ένα κείμενο που παραπέμπει σε εσωτερικό διάλογο, όπου ο Ευθύμης Φιλίππου θίγει συνθήκες και κλισέ που έχουν κατακλύσει την κοινωνική πραγματικότητα του σήμερα. Μια ρεαλιστική προσέγγιση μέσα στην ασυνδετότητα που όλοι βιώνουμε γύρω μας και προσπαθούμε να αντιμετωπίσουμε.

Ταυτότητα  της παράστασης
Κείμενo: Ευθύμης Φιλίππου  
Σκηνοθεσία: Katayisteater  
Σκηνικά- Κοστούμια: Δήμητρα Τσαγγούρη  
Φωτισμοί: Βαγγέλης Ιεζεκιήλ Παπάς
 Φωτογραφία: Δημήτρης Γκιούλος, Βασίλης Ζαβέρδας
 Βίντεο: Δημήτρης Γκιούλος, Πέτρος Κολοτούρος
  
Μουσική Επιμέλεια : Katayisteater
 Παίζουν: Νόρα Δημοπούλου, Βαγγέλης Ιεζεκιήλ Παπάς
           
Πληροφορίες:
Kάθε Τετάρτη και Πέμπτη   
Χώρος: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Γκάζι.
Ώρα έναρξης: 21.15
Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Τηλ. Επικοινωνίας – κρατήσεις: 210 3412689, 698 1982591

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...